10 Desainer Fashion Brasil Untuk Ditonton
Orang mungkin dimaafkan karena percaya bahwa kontribusi Brasil pada fesyen hanya menjangkau Havaianas, namun dengan pertumbuhan ekonomi yang pesat dan meningkatnya kehadiran Brasil di panggung dunia, industri fesyen bersama untuk perjalanan itu. Berikut adalah sepuluh desainer modern paling berbakat di Brasil, tidak hanya sukses di negara asalnya, tetapi juga diakui secara internasional karena perhatiannya yang luar biasa terhadap detail dan pendekatan inovatif untuk tekstil.
Alexandre Herchcovitch
Alexandre Herchcovitch yang lahir di Brasil diinstruksikan oleh ibunya, Regina, untuk menjadi model dan menjahit sejak usia dini, dengan cepat menjadi penata gaya pribadinya di masa pra-remaja. Regina mempromosikan desainnya di pesta-pesta dengan memodelkannya sendiri, dengan cepat mengarah pada pengerjaan pekerjaan Alexandre muda oleh teman dan keluarga. Gaya Herchcovitch terkenal dan luar biasa eksentrik dengan catatan nostalgia, membawa kelezatan yang terkait dengan pakaian dalam ke depan dalam upaya untuk menunjukkan keindahan detail renda yang sangat indah. Potongan lengan bergaya Victoria pada jaket dramatis dan kamisol jersey yang dihias dengan kristal ditawarkan dalam berbagai warna netral mentega dan hitam chic, dengan kilatan sesekali fuchsia dan merah untuk menunjukkan keragaman teknik menjahit Herchcovitch.
Pedro Lourenco
Pedro Lourenco memiliki naluri mode dan mata untuk desain secara harfiah dalam darahnya: sebagai putra mogul mode mapan Brasil Reinaldo Lourenço dan Gloria Coelho, Pedro dibesarkan untuk memiliki pemahaman yang tajam dan kesadaran tentang cara kerja politik mode, studio, pola dan keterampilan tekstil. Bekerja sebentar-sebentar untuk garis 'Carlota Joakina' ibunya sejak usia muda, Lourenco merancang dan menyelesaikan garis fesyen pertamanya pada usia dua belas tahun, menampilkannya di pekan mode Sao Paulo di 2002. Mengikuti tugas kerja singkat dan integral, belajar dan merancang untuk Lanvin dan Giambattista Valli, Pedro meluncurkan merek sendiri untuk mendapat pujian tinggi.
Oskar Metsavaht
Oskar Metsavaht adalah kekuatan alam mungkin dalam arti yang paling harfiah. Pelatihan pertama sebagai dokter ortopedi, itu adalah gaya hidup luar ruangan dan kecintaannya pada alam yang mengarahkannya ke dunia mode. Rute yang agak tidak konvensional ini memasuki dunia desain dimulai dengan Metsahvaht merancang sebuah anorak berteknologi tinggi, ergonomis yang cerdik untuk digunakan selama ekspedisinya ke Andes. Pengetahuan ilmunya yang mendalam dan mata untuk desain menghasilkan peluncuran merek Osklen di 1989. Osklen segera naik pangkat sebagai salah satu merek gaya hidup utama di Brasil dengan membuka toko di New York, Tokyo, Miami, Milan, Roma, Buenos Aires dan Punta del Este. Metsavaht membawa keberlanjutan ke dunia mode tidak hanya dalam arti yang realistis dan bisa diterapkan tetapi dengan membangun manfaat estetika inovatif 'mewah baru' yang ramah dunia, bekerja sama dengan Anna Wintour di Runway for Green Event dan mendirikan Institut E, lembaga nirlaba organisasi yang didedikasikan untuk menyoroti dan mendukung pengembangan manusia yang berkelanjutan. Selain kontribusi yang mengesankan untuk gerakan hijau, Metsavaht juga memprakarsai e-kain, sumber bahan yang memenuhi sejumlah tinggi kriteria sosio-lingkungan tertentu.
Barbara Casasola
Desainer kelahiran Brazil, Barbara Casasola, berlatih di Central Saint Martins di London dan lulus pertama di kelasnya di Istituto Marangoni, Milan. Dari awal yang mengesankan ini, Casasola kemudian dihubungi oleh Roberto Cavalli untuk bekerja di Florence, dengan asumsi posisi asisten perancang untuk koleksi utama wanita. Setelah tiga tahun berharga dengan Cavalli, diikuti oleh sejumlah tahun konsultasi untuk rumah-rumah mode besar di Paris, Casasola kembali ke London di 2013 dengan koleksi catwalk debutnya di White Cube. Berangkat dari kekuatan ke kekuatan, Casasola adalah pemenang penghargaan Wanita Perancang 2014 Tamu di Pitto Uomo dan terus mengesankan dengan komitmennya untuk mengkomunikasikan bahasa visual Brasil melalui sapuan dan garis bersih dari kreasi tekstilnya.
Sandro Barros
Sejak masa kecil masa kecilnya di Itapetininga, pedalaman Sao Paulo, Sandro Barros menunjukkan hasrat untuk para wanita yang kuat di keluarganya dan keinginan mereka untuk menghiasi pakaian malam yang dihias. Kecintaannya pada balet klasik, seni rupa, dan glamour dari film membawanya ke alam couture dan kostum, memeriksa keindahan desain dan banyaknya material yang tersedia untuk membawa desain tersebut menjadi hidup. Setelah meninggalkan Itapetininga untuk mengejar fashion di Anhembi Morumbi University di Sao Paulo, Barros bekerja untuk nama seperti Vogue Brazil dan Jorge Kauffman sebagai asisten mode sebelum membuat lompatan dari pengamat ke pencipta di 2002, menerima posisi di Daslu Couture dengan Silvia Reali Campos da Silva. Setelah sembilan tahun di Daslu, merancang dan menciptakan segala sesuatu mulai dari aksesori hingga hiasan gaun malam, Barros membentuk merek sendiri bersama dengan seorang teman dan mantan pelanggan, Renata Queiroz de Moraes. Merek Barros memenangkan setiap wanita dengan tidak berusaha menempatkan pelanggan dalam pakaian yang tidak nyaman baginya. Mereka menyesuaikan mode dengan individu, dengan selalu memperhatikan kualitas dan keunikan.
Lucas Nascimento
Lulusan London College of Fashion dan Lucas Nascimento kelahiran Bonito telah menemukan kembali persepsi umum tentang wol dan pakaian hasil rajutan. Nascimento menggoda bahan ke tenun ketat untuk menciptakan gaun jacquard yang menyilaukan yang menyelimuti tubuh, mempelajari struktur geometris dan tekstur unik rajutan untuk memanfaatkan materi secara revolusioner, menciptakan siluet yang tidak biasa dan tak terduga dengan dimensi futuristik. Kenyamanan wol yang semuanya mencakup diberi sentuhan postmodern, sesuatu yang sudah dikenalnya. Setelah mendapat sponsor British Fashion Council NEWGEN untuk musim semi / musim panas 2014 - untuk musim keempat berturut-turut sejak debutnya di London di 2011 - Nascimento membangun dirinya sebagai kata terakhir dalam potongan-potongan abadi yang dibuat dengan sangat hati-hati untuk menentang ketahanan alami dari kain bermusuhan .
Tufi Duek
Tufi Duek yang lahir di Brasil terkenal karena menciptakan yang paling menghindar dari staples lemari pakaian - sepasang jeans yang sempurna. Manipulasi denimnya membuatnya dihargai secara nasional di seluruh Brasil, di samping gaun malamnya yang canggih dan indah. Label populernya 'Forum' dan 'Triton' telah mendapatkan pengakuan luas, dengan mantan investasi dalam kampanye dan katalog berkualitas internasional - dimungkinkan oleh kemitraan enam tahun dengan direktur seni Giovanni Bianca. Triton melihat Duek bergerak ke arah gaya yang lebih avant-garde, busana yang populer dengan budaya pemuda, berkonsentrasi pada sensualitas bentuk dan pola. Duek terus dengan mudah dan tenang mendominasi panggung dunia, dengan 'Forum' - dipasarkan hanya sebagai label 'Tufi Duek' di luar Brasil - sekarang dijual di lebih dari toko 150 di seluruh Amerika Serikat.
Ocimar Versolato
Ocimar Versolato memiliki silsilah busana bintang, terutama jika geografi adalah sesuatu yang bisa dilalui. Dilahirkan untuk orang tua dari saham Italia di rumah mode Brasil, Sao Paulo, dia sekarang memiliki salon di Place de Vendome di ibu kota mode dunia - Paris. Itu belum semuanya pelayaran sederhana untuk Versolato. Setelah kematian ayahnya, Versolato dan keluarga ditemukan kehilangan tidak hanya orang yang dicintai tetapi, yang terpenting, penghasilan. Sebagai respon intuitif terhadap hal ini, ibu Versolato membuka toko jahit yang secara bertahap berkembang menjadi salon couture. Dari enam saudara kandung, Ocimar Versolato adalah satu-satunya anggota yang dilaporkan telah menikmati kesempatan untuk merancang dan membuat pakaian bagi para wanita dari Sao Paulo. Setelah godaan singkat dengan studi arsitektur, perancang berhenti untuk menikmati kesuksesan dalam produksi aksesoris wanita. Mengikuti dorongan ini, ia berangkat ke Paris dan Bercot Fashion Design School di 1987, bekerja untuk Herve Leger dan Lanvin sebelum memproduksi barisnya sendiri di 1993. Setelah pendirian studio Paris-nya, Versolato meluncurkan koleksi couture pertamanya di 1998 dan sejak itu memproduksi pakaian dalam, pakaian denim dan pakaian lain yang membawa labelnya.
Bruno Basso
Bruno Basso adalah nama yang sering disebutkan dalam istilah merek 'Basso & Brooke'. Basso, lahir di Sao Paulo, Brasil, dan Christopher Brooke, lahir di Nottingham, Inggris Raya, bertemu di 2001 dan memutuskan untuk meluncurkan label mereka sendiri. Cetakan digital mereka mendorong batas-batas manipulasi tekstil, menguji estetika desain tradisional dan bermain dengan integrasi teknologi baru di samping struktur material yang mapan. Latar belakang yang berlawanan dari para perancang telah membentuk benang multikultural yang telah menjadi bagian integral dari desain mereka - apakah itu adalah garis terinspirasi Jepang Spring / Summer 2009 atau garis pakaian yang disulap dari tur penelitian mereka ke Uzbekistan, yang ditugaskan oleh British Council. Pasangan ini telah membangun hubungan yang mengesankan dengan perusahaan yang beragam seperti Swarovski - untuk siapa mereka memproduksi lampu gantung untuk pameran Crystal Palace di Milan (2006) - untuk Coca Cola dan Turnings Leaf Wines, untuk siapa mereka menghasilkan sederetan potongan furnitur yang unik.
Carlos Miele
Berbasis di Sao Paulo, Carlos Miele mencapai desain yang unik dengan menggabungkan alam dengan buatan. Dengan minat yang sama kuat dalam arsitektur, label pakaian Miele - 'Miele's' dan 'Carlos Miele' - mengkhususkan diri dalam kompleksitas struktur, menyelidiki kualitas dan mutabilitas bahan yang digunakan. Memang, Miele sangat tertarik pada kualitas kain yang digunakan untuk membuat desainnya, bekerja sama dengan favelas Brasil dan masyarakat pribumi untuk memastikan Fairtrade dalam perusahaannya dan mendukung karya halus pengrajin Brasil. Disusun dari kain-kain sensual dan kemelekatan, koleksi wanita siap-pakai miliknya telah meningkat popularitasnya selama bertahun-tahun, dengan toko-toko unggulan 'Carlos Miele' di Sao Paulo, Paris dan New York.
