10 Desainer Produk Lebanon Terbaik Yang Harus Anda Ketahui
Desainer produk Lebanon membuat nama untuk diri mereka sendiri di kancah desain elit untuk kualitas tinggi, potongan unik mereka yang mempromosikan persatuan antara budaya Timur Tengah tradisional dan desain kontemporer. Perjalanan Budaya melihat sepuluh desainer kontemporer paling mengesankan dari Lebanon, dan memeriksa apa yang membuat seni mereka begitu spektakuler.
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautan
Atelier S / Z
Atelier S / Z adalah studio yang didirikan oleh tim desain suami dan istri Ziad Abillama dan Sibylle Tamer. Bersama-sama, pasangan kreatif ini menghasilkan barang segar di objek yang sangat disukai di rumah tradisional Lebanon, dari tempat lilin, vas dan teko, hingga adaptasi modern yang mencolok dari pipa shisha. Tidak seperti shisha tradisional, jangkauan mereka, yang berjudul, 'Kenapa-U ... Y-Me, 'fitur garis yang bersih, tebal, bentuk industri, dan bahan yang tidak terduga seperti nikel dan Plexiglas. Pipa modernis ini berfungsi dengan cara yang persis sama dengan pipa tradisional, dan dengan demikian menjadi perkawinan yang sempurna di masa lalu dan kontemporer, melambangkan pencarian studio untuk mengilhami desain modern dengan warisan Lebanon.
Atelier S / Z, Charles Malek Avenue, Beruit, Lebanon, + 961 3 727 929
Bokja
Untuk masuk ke ruang pamer Bokja di Quartier des Arts, Beirut adalah melangkah ke dalam ledakan keindahan dan warna yang nyata. Pendiri Hoda Baroudi dan Maria Hibri bergabung di 2000, menggabungkan koleksi mebel antik dan modernis yang mengesankan dan tradisional, kain vintage dari seluruh Eropa dan Asia. Hasilnya menakjubkan: Serangkaian potongan furnitur buatan tangan satu-of-a-kind, tersusun dalam tambal sulam bordir halus dan brokat yang mempesona dan cetakan tebal. Baroudi dan Hibri berkolaborasi dengan seniman dan pengrajin lokal untuk memastikan kualitas tinggi, buatan masing-masing bagian, dan untuk mempertahankan kesadaran tradisi Lebanon dan dialognya dengan dunia modern. Visi unik mereka telah menarik perhatian para desainer dan kritik dari seluruh dunia, dan produk mereka telah ditampilkan Harper Bazaar, Vogue Living serta L'Officiel.
Bokja, Mukhallassiya Street, Saifi Village, Beirut, Lebanon, + 961 1 975 576
Karen Chekerdjian
Asal Armenia-Lebanon, Karen Chekerdjian belajar dan bekerja di Milan selama beberapa tahun, sebelum kembali ke Lebanon di 2001 untuk mendirikan studio desain sendiri. Studio ini dimulai sebagai tempat untuk bereksperimen dengan metode dan teori desain baru, tetapi akhirnya berkembang menjadi tempat di mana Chekerdjian memproduksi furnitur dan barang pesanan. Karyanya telah ditampilkan di beberapa pameran desain terbesar di dunia, termasuk Furniture Fair Paris dan ICFF New York, dan dalam berbagai publikasi mulai dari Marie-Claire to L'Officiel Levant. Karya Chekerdjian menggabungkan estetika industri kontemporer dengan kerajinan tradisional dan bahan-bahan Lebanon. Setelah kembali ke Beruit, Chekerdjian menyadari banyak metode dan bahan-bahan manufaktur yang dia andalkan tidak tersedia, dan mulai membuat bentuk desain industri yang baru dan buatan.
Gedung Fayad, Jalan Derviche Haddad, Pelabuhan Beirut, Lebanon, + 961 (0) 1 570 572
Carlo Massoud
Produk-produk Carlo Massoud menapaki garis antara objek dan seni, dan antara fungsi dan kreativitas. Dalam satu konsep, Massoud bermain dengan frasa 'di dalam lemari' dengan memperlakukan lemari sebagai ruang untuk hasrat subversif yang tersembunyi dan sosial. Serangkaian gantungan mantelnya, masing-masing ditutupi dengan kulit, renda, kancing dan kantong kondom kecil, membuat benda-benda praktis sehari-hari menjadi mudah. Karya lain berjudul, Maya, Zeina, Racha dan Yara, Massoud menggambarkan empat jenis cadar Islam perempuan melalui serangkaian boneka minimalis yang terbuat dari kayu hitam, masing-masing berongga di dalamnya untuk memungkinkan benda-benda kecil untuk disimpan. Di sini Massoud mendesak pengguna untuk merenungkan keindahan batin dan identitas wanita Lebanon dan Timur Tengah. Massoud telah mendapatkan pengakuan besar atas desain produknya yang secara sosial terlibat, yang telah dipamerkan di Galeri Carwan dan Pusat Seni Beirut.
David / Nicolas
Baik David Raffoul dan Nicolas Moussallem belajar di Academie Libanaise des Beaux Arts di Beirut, dan kemudian di Scuola Politecnica Di Design di Milan. Estetika desain David / Nicolas karena itu sangat mewakili latar belakang global yang luas ini. Dalam satu bagian, jam cuckoo Eropa kontemporer yang jelas dibangun dari kayu cedar Lebanon, di lain, pengaruh industri memenuhi meja makan yang dirancang khusus untuk 'rumah khas Lebanon di jantung Beirut.' Potongan-potongan mereka sering sangat pintar namun sederhana dalam desain, dan berusaha untuk menafsirkan kembali konsep-konsep klasik seperti rak buku atau jam. Duo ini dipilih di antara tiga bintang pelarian dari Milan Design Week 2013 oleh The New York Times.
Kashida
Didirikan di 2011 oleh Mirna Hamady dan Elie Abou Jamra, Kashida telah menjadi salah satu nama terbesar dalam desain produk Lebanon kontemporer. Studio ini memiliki estetika yang sangat unik, menggunakan 3D Arabic kaligrafi sebagai inspirasi untuk desain furnitur dan aksesori rumah. Kashida dalam bahasa Arab menunjukkan mesin terbang yang memanjang, yang menggabungkan dua huruf dalam satu kata. Sorotan menarik dari koleksi termasuk Nampan Nama Pasangan, yang menampilkan nama di kedua sisi untuk digunakan sebagai pegangan, dan kursi Baraka edisi terbatas, dengan kata Arab untuk 'berkah,' diukir dari kayu walnut dan menciptakan lengan dari kursi. Tujuan studionya adalah untuk merangkul budaya Timur Tengah sebagai sumber untuk desain kontemporer, dan untuk menciptakan potongan-potongan unik yang mencerminkan dan merayakan Lebanon modern.
Marc Baroud
Pengalaman desain Marc Baroud berkisar dari desain produk; Ia belajar arsitektur interior dan desain furnitur di Akademi Libanaise des Beaux Arts, dan sekarang menjadi kepala sekolah desain. Dia mendirikan RGMB-ad, sebuah perusahaan arsitektur dan desain yang bekerja dengan klien individu dan perusahaan. Filosofi desainnya sebagian besar bersifat eksperimental dan inovatif, bekerja erat dengan kombinasi bahan untuk menciptakan desain konseptual baru. Baru-baru ini Tessera proyek terdiri dari potongan-potongan kecil kayu yang diikat bersama oleh kulit dan dibentuk menjadi furnitur, menciptakan struktur dari sesuatu yang tampak berbeda dan rapuh. Karyanya telah dipamerkan di Galeri Carwan, Pusat Seni Beirut, Galeri Seni Factum, MiArt dan Milan Design Week, dan banyak lagi.
Rehban Street, Alley 204, membangun 13, distrik Medawar, Quarantine, Beirut, Lebanon, + 961 1 443263
Nada Debs
Meskipun berasal dari Lebanon, Nada Debs memiliki pendidikan multi-budaya, menghabiskan masa kecilnya di Jepang, dan kemudian belajar di Sekolah Desain Rhode Island di Amerika Serikat. Karyanya mengungkapkan keragaman budaya pribadinya, terutama koleksi utamanya Timur dan Timur serta Kontemporer. Sementara yang pertama berfokus pada perpaduan antara estetika Timur Tengah dan Timur Jauh, menggabungkan desain rumit pola Arabesque dengan nuansa minimalis bentuk Jepang modern; yang terakhir memungkinkan fokus Barat pada bentuk dan fungsi untuk mempengaruhi desain Timur Tengah. Hasilnya adalah rangkaian produk berkualitas tinggi dan tidak biasa yang dijual di negara-negara di seluruh dunia.
Najla El Zein
Najla El Zein telah diakui di seluruh dunia sebagai pemimpin dalam desain Timur Tengah kontemporer. Karyanya telah ditampilkan dalam publikasi mulai dari Dunia to Wallpaper * Majalah, dan dia terpilih sebagai desainer unggulan di 2010 oleh Starch Foundation, sebuah organisasi yang mempromosikan desainer Lebanon yang bermunculan. Karya El Zein berbatasan dengan instalasi seni kontemporer. Dalam satu potong, El Zein menciptakan syal bulu yang tampak lembut dari ribuan tusuk gigi yang tajam; potongan, berjudul Sitt el Sitteit, menekankan kontras antara penampilan eksternal dan sifat sejati. Dalam bagian lain yang ditugaskan oleh museum V & A London, ribuan kincir angin kertas kecil menggantung di ambang pintu, membesar-besarkan pengalaman sensorik dari angin dan suara ketika orang melewatinya.
Gedung Mattar, Iskandar Hobaiche, Jeitaoui, Beirut, Lebanon, + 9611 561 045
Niloufar Afnan
Filosofi desain Niloufar Afnan berpusat di sekitar prinsip-prinsip penggunaan kembali dan daur ulang. Saat mempelajari desain furnitur di Central Saint Martin di London, dia mulai mempertanyakan ide-ide yang terbentuk sebelumnya yang dimiliki orang tentang fungsi objek dengan hanya memperhatikan bentuknya. Afnan berusaha untuk menantang persepsi orang dengan menciptakan furnitur dari benda-benda yang tak terduga dan digunakan kembali, memberi mereka kehidupan baru dan tujuan baru. Mejanya46, 'Terbuat dari 46 berbagai macam kaki meja yang ditemukan di London dan disatukan dalam struktur yang menyerupai labirin logam. Dengan melampaui norma fungsionalitas, Afnan menunjukkan bentuk baru kreativitas dalam desain produk.
Oleh Anahit Behrooz
Anahit Behrooz adalah lulusan sastra 23 tahun dari Oxford dan St Andrews, yang terobsesi dengan Hitchcock, gaun renda, Alice in Wonderland, dan menemukan seni dalam momen-momen terkecil dalam hidup. Dia saat ini membagi waktunya antara menulis, mempersiapkan PhD, dan menemukan restoran burger yang sempurna. Temukan dia di blognya, Tumblr atau Twitter.
