Wim Delvoye: Tato Babi Untuk Seni Provokasi

Wim Delvoye bukan hanya seorang seniman - dia seorang provokator. Sebuah enfant terrible dari dunia seni kontemporer, karya Delvoye sering dirancang untuk mengejutkan, menakuti, dan memprovokasi. Seniman Belgia secara teratur mendorong batas-batas keahliannya, memaksa penonton mempertanyakan etika-nya - belum lagi bagaimana kita harus mendefinisikan 'seni'. Di 1997, Delvoye mulai menato babi hidup di Eropa - sebuah praktik yang, tidak mengherankan, dipenuhi dengan kritik luas dari aktivis hak-hak binatang. Kami melihat lebih dekat pada 'karya seni' Delvoye.

Wim Delvoye lahir di Wervik, Belgia di 1965. Dia sejak itu menjadi terkenal di komunitas seni untuk karya provokatifnya menggunakan berbagai bahan yang agak tidak konvensional, untuk memasukkan materi feses. Dalam 1990, Delvoye mulai bereksperimen dengan seni tato; lebih spesifik, menato kulit babi mati. Namun oleh 1997, sang seniman beralih ke materi baru: hewan hidup.

Menggunakan kulit babi hidup sebagai kanvasnya, Delvoye mengejutkan penonton Eropa dan kelompok-kelompok hak asasi hewan yang marah di seluruh benua. Di 2004 ia membeli sebuah peternakan di sebuah desa kecil di luar Beijing, di mana undang-undang hak-hak binatang praktis tidak ada. Dia secara sistematis mengelaborasi konsep baru yang disebutnya 'Art Farm.' Di sini, spesialis merawat babi-babinya, sementara artis membius mereka, mencukur kulit mereka, dan menatanya. Dokter hewan merawat kulit mereka setelah proses untuk memastikan bahwa luka mereka bersih dan kulit mereka dilembabkan dengan benar.

Dalam sebuah wawancara dengan surat kabar Perancis Dunia, Delvoye menjelaskan, “Saya menunjukkan karya seni dunia yang begitu hidup, mereka harus divaksinasi… Hidup, bergerak, ia akan mati. Semuanya adalah nyata. ”Tato itu sendiri didasarkan pada gambar-gambar Delavoye, kebanyakan mengacu pada ikonografi Barat seperti monogram Louis Vuitton dan karakter dari film-film Disney. Dengan menempatkan gambar-gambar ikonik ini pada kulit babi, sang seniman menghilangkan nilai komersialnya. Mereka menjadi hiasan murni - satu-satunya tujuan mereka adalah untuk syok.

Artis melihat babi sebagai investasi. Nilai kulit babi sangat tinggi di China, jadi Delvoye memberi tato babi ketika mereka masih muda. Pembeli dapat memilih dari babi hidup atau babi yang di-taxidermied; beberapa pembeli memilih untuk membeli anak babi dan membiarkan mereka menjadi tua di peternakan. Yang lain memilih untuk membeli kulit babi setelah kematiannya.

Tentu saja, praktek Delvoye mengherankan bagi para pecinta hewan di seluruh dunia. Kelompok-kelompok hak asasi hewan berpendapat bahwa babi hidup, bernapas hewan yang bisa merasakan sakit. Secara paksa menjalani proses tato yang rumit karena itu menyebabkan ketidaknyamanan dan ketakutan yang tidak perlu. Delvoye tidak membantai babi-babinya untuk kulit mereka, tetapi dia mengubah hidup mereka sebagai kanvas hidup. Mereka adalah objek dari bentuk konsumsi yang berbeda dalam hidup dan mati. Ada yang berpendapat bahwa ini, pada kenyataannya, tidak berbeda dengan memanen babi untuk makanan. Namun demikian, Delvoye telah dilarang dari pameran seni di masa lalu.

Dalam beberapa budaya berbeda, babi dikaitkan dengan kotoran, kerakusan, dan keserakahan. Tapi Delvoye membandingkannya dengan manusia, memperhatikan ketelanjangan yang mereka ketahui dan tekstur dan warna kulit mereka. Jadi tidak mengherankan ketika artis menato punggung seorang pria muda, Tim Steiner, di 2006. Tato punggung hampir tidak mengejutkan; lebih tepatnya, itu adalah proses bagaimana itu dijual yang mengejutkan komunitas seni. Steiner menandatangani kontrak dengan kolektor seni Jerman dan gallerist Rik Reinking setuju untuk memamerkan tato tiga kali setahun. Setelah kematiannya, kulitnya akan 'dipanen' dan dikirim ke Reinking, yang kemudian akan memperoleh hak untuk menjual 'kerja' ke kolektor lain.

Praktik kontroversial Delvoye akan tetap tidak terselesaikan untuk beberapa waktu, karena mereka mempertanyakan kompleksitas etika dalam seni. Sementara itu, Delvoye terus mengganggu konsumen seni dalam skala global.