Enam Arsitek Filipina Kontemporer Yang Harus Anda Ketahui

Arsitektur Filipina mencerminkan identitas budaya kompleks negara itu. Pertama dijajah oleh Spanyol, kemudian Jepang dan akhirnya Amerika, orang-orang Filipina bercanda bahwa mereka menghabiskan masa 400 di sebuah biara, lima di kamp penjara, dan 45 di Hollywood. Kerumitan ini menemukan ekspresi kreatifnya dalam karya enam arsitek pasca perang ini, yang visinya secara simultan menangkap sejarah negara sambil memandang ke masa depan kawasan itu.

Adegan jalanan Manila | © Pixabay

Leandro Locsin

Leandro Locsin (1928-1994) dalam beberapa hal merupakan pria Renaissance klasik. Seorang arsitek yang brilian, desainer interior, seniman, dan pianis yang terlatih secara klasik, Locsin juga seorang kolektor seni yang tajam, yang mengumpulkan koleksi seni dan keramik China yang cukup besar selama masa hidupnya. Ini untuk bangunannya, bagaimanapun, bahwa ia diingat. Dari terminal bandara ke kapel memorial, pusat seni hingga struktur bursa saham, Locsin meninggalkan jejaknya di lanskap perkotaan Filipina.

Locsin bertekad untuk mengkonfigurasi ulang adat istiadat arsitektur barat untuk audiens Filipina. Kontribusinya yang paling besar bagi arsitektur Filipina adalah Pusat Kebudayaan Filipina, kumpulan lima bangunan yang menunjukkan dorongan arsitek untuk menemukan bentuk arsitektur modernis vernakular. Gedung Teater Nasional dalam kompleks adalah contoh yang baik dari gaya merek dagang Locsin. Dikenal sebagai "volume mengambang," terdiri dari blok dua lantai dari kaki marmer travertine kantilever 12 ke udara. Teater ini mengingatkan kembali pada gubuk tradisional Filipina, tetapi pada skala monumental modern.

Meskipun berbagai macam bangunan yang dibuat Locsin, semuanya memiliki satu kesamaan: beton. Kemampuannya untuk membuat materi yang paling monolitik ini tampak ringan, dan dengan elegan menggabungkan kebrutalan Barat dengan unsur-unsur lokal, memimpin rekan-rekan Locsin untuk menjulukinya sebagai “penyair ruang.”

Ildefonso P Santos

Ayah dari arsitektur lansekap Filipina, Ildefonso Paez Santos, atau IP Santos yang dikenalnya, menciptakan beberapa ruang perkotaan yang paling dicintai di Filipina. Arsitektur lansekap, yang berhubungan dengan taman, plaza, dan ruang hijau, adalah elemen perencanaan kota yang sedikit dipertimbangkan pada paruh pertama abad 20. Namun, Santos mengubah itu, melakukan pekerjaan perintis yang, setelah empat dekade dalam profesi, membawanya menjadi Artis Nasional untuk Arsitektur di 2006.

Salah satu proyek pertamanya yang paling sukses adalah Pusat Komersial Makati, sebuah pusat perbelanjaan luar ruang di mana etalase toko dan jalan setapak diselingi dengan jalur taman, air mancur, dan karya seni publik. Ini membuatnya ditugaskan untuk merevitalisasi Paco Park di Manila, pekerjaan yang mungkin paling diingatnya. Bekas pemakaman Spanyol dan toko amunisi Jepang, taman itu diubah menjadi taman nasional di 1966. Antara 1967-1969 Santos menghidupkan kembali pekarangan taman dan menggabungkan struktur taman asli, termasuk situs peringatan dan dinding benteng, menjadi ruang untuk rekreasi perkotaan.

Pablo Antonio

Salah satu eksponen pertama arsitektur modernis di Filipina, Pablo Antonio (1901-1975) dihormati sebagai pelopor dan arsitek terkemuka pada masanya. Keberhasilan ini mungkin tidak terduga untuk anak lelaki yang yatim piatu di 12 dan yang keluar dari program arsitektur pertamanya. Itu selama studinya di University of London yang Antonio mulai bersinar, menyelesaikan program lima tahun hanya dalam tiga tahun. Dia melanjutkan untuk merevolusi arsitektur populer di Filipina, menghindari gaya neo-klasik modis untuk versi art deco-nya sendiri. Antonio sangat sadar akan tuntutan yang dibuat pada arsitektur oleh iklim Filipina yang tak kenal ampun. Bangunan seperti Galaxy Theatre, Far Eastern University, dan Manila Polo Club menampilkan inovasi praktis seperti sistem ventilasi alami dan tabir surya, yang semuanya diberikan dalam gaya khas Antonio: garis bersih, bentuk yang kuat, dan kesederhanaan. Sebagaimana putra Antonio Pablo Jr menjelaskan, “untuk ayah kami, setiap baris harus memiliki arti, tujuan. Baginya, fungsi datang lebih dulu sebelum keanggunan dan bentuk. ”

Far Eastern University oleh Pablo S. Antonio Sr. | Wikisource

Juan Nakpil

Putra veteran Revolusi Filipina, Juan Nakpil (1899 – 1986) berkomitmen pada keyakinan bahwa arsitektur yang dibangun di Filipina harus mencerminkan budaya dan masyarakatnya. Dalam karir awal, Nakpil menghabiskan waktu belajar di Amerika Serikat dan Perancis, menyerap pelajaran arsitektur internasional. Ketika dia kembali ke Manila di pertengahan 1920, Nakpil menerapkan pengetahuannya yang baru ditemukan ke struktur Filipina. Dia bekerja pada pemulihan rumah pahlawan nasional Jose Rizal dan, seperti Locsin, mengambil inspirasi dari rumah panggung tradisional, memperbaharui mereka dalam beton kantilever pada skala mamoth. Rumah liburannya sendiri dirancang di sepanjang garis-garis ini, menggabungkan tradisional nipa atap (terbuat dari bahan alami) dengan dasar beton yang dituangkan. Nakpil bekerja di puluhan bangunan di seluruh negara, dari Manila Jockey Club dan Gereja Quiapo, ke Kuil Mabini dan departemen pemerintah. Meskipun tekadnya untuk membuat bangunan khusus untuk warga Filipina, beberapa desainnya dianggap terlalu radikal oleh publik. Tiang baja stainless Nakpil, yang ditumpangkan di atas obelisk granit Jose Rizal tidak populer dan segera dihapus. Tapi kegagalan Nakpil hanya sedikit, dan dia tetap menjadi salah satu arsitek yang paling populer dan dihormati di Filipina sampai kematiannya. Dia diangkat menjadi Seniman Nasional untuk Arsitektur di 1973.

Gereja Quiapo, Manila | © shankar s./Flickr

Francisco Mañosa

Francisco 'Bobby' Mañosa telah menantang konvensi arsitektur di negara asalnya selama lima dekade. Dia menampilkan temperamen artistik sejak usia dini dan tetap menjadi pelukis yang tajam sepanjang hidupnya. Bersama dengan tiga saudara laki-lakinya, Mañosa akhirnya memilih untuk mengejar arsitektur, dan tak lama kemudian menjadi "jagoan arsitektur pribumi yang vokal", sehingga mempopulerkan gagasan arsitektur Filipina untuk orang Filipina.

Gaya khas Mañosa, yang dikenal sebagai Contemporary Tropical Filipino Architecture (Arsitektur Tropis Tropika Tropis), adalah perpaduan unsur-unsur yang tampaknya tidak selaras. Kayu kelapa, rotan, kulit kerang, ilalang, dan bahkan tekstil pribumi disandingkan dengan material hypermodern: logam, kaca, beton. The Coconut Palace di Pusat Kebudayaan Filipina menggambarkan gaya Manosa. Kelapa labu atap, batok batok kelapa, dan tempat tidur serat nanas yang diresapi dengan inovasi teknologi untuk era modern. Di 2009 Mañosa ditunjuk sebagai Artis Nasional dalam Arsitektur.

Carlos A. Santos-Viola

Seorang pemuda sopan yang menikmati tenis rumput dan bermain saksofon, Carlos Santos-Viola juga seorang arsitek berbakat. Dia adalah seorang Katolik yang taat sepanjang hidupnya, dan banyak dari desainnya yang terkenal dieksekusi untuk Iglesia Ni Cristo, sebuah kelompok agama Filipina. Santos-Viola menciptakan gereja untuk kelompok di seluruh nusantara, dirancang dengan gaya yang sangat berbeda dari orang-orang sezamannya. Alih-alih monumentalisme Leandro Locsin atau kesederhanaan art deco Pablo Antonio, Santos-Viola memilih untuk menggabungkan elemen Gothic dan Baroque ke dalam gereja-gereja modernnya.

Kuil Tengah yang dibangunnya untuk Iglesia Ni Cristo menunjukkan kebangkitan revivalis ini bekerja selaras dengan gairah Santos-Viola untuk bentuk geometris dan, mungkin lebih dari segalanya, fungsionalitas. Keinginan untuk fungsi menginformasikan hampir semua pekerjaan Santos-Viola, dan dia senang menegaskan bahwa "struktur tidak hanya harus terlihat bagus tetapi juga harus dibuat dengan baik."