Profiling Ieoh Ming Pei | Arsitek Terkenal Cina

Ieoh Ming Pei adalah salah satu arsitek paling terkenal dan produktif di zaman kita. Pei telah merancang beberapa bangunan dan ekstensi paling ikonik di seluruh dunia dan telah memenangkan banyak penghargaan untuk visi arsitektur modernisnya yang unik. Culture Trip mengulas karirnya yang mengesankan dan karya-karyanya yang paling penting.

Ketika Royal Institute of British Architects (RIBA) memberikan Medali Emas Royal kepada IM Pei di 2010, Presiden RIBA Ruth Reed berkomentar: “Medali Emas Kerajaan telah disebut, sering salah, penghargaan prestasi seumur hidup. Jarang itu benar seperti dalam kasus IM Pei. Di 92 dia adalah kelangkaan itu; seorang arsitek yang pensiun secara resmi, meskipun masih ada pekerjaan di dalam pipa yang akan disampaikan, pekerjaan yang akan memahkotai prestasi luar biasa selama enam dekade di mana ia telah menemukan kembali perumahan, galeri, dan jenis bangunan komersial. Dia benar-benar menjadi inspirasi bagi semua arsitek. ”

Perpustakaan JFK | © Fcb981 / WikiCommons

Lahir di 1917 di Guangzhou, China, IM Pei memperoleh gelar BA dalam arsitektur dari Massachusetts Institute of Technology (MIT) di 1940 dan Master dalam arsitektur dari Harvard Graduate School of Design di 1946, di mana dia belajar di bawah arsitek Jerman Walter Gropius, pelopor arsitektur modernis dan pendiri sekolah Bauhaus.

Setelah tujuh tahun sebagai direktur di perusahaan pengembangan real estat Webb & Knapp, Pei mendirikan perusahaan sendiri di 1955, sekarang Pei Cobb Freed & Partners. Kemitraan Pei menerima 1968 Architectural Firm Award dari American Institute of Architects. Sejak pensiun dari praktik penuh waktu di 1990, ia telah bekerja sebagai konsultan arsitektur terutama untuk proyek di luar Amerika Serikat, dari perusahaan arsitektur anak-anaknya, Pei Partnership Architects.

Pei menerima banyak penghargaan dan pengakuan sepanjang kariernya, termasuk Hadiah Pritzker di 1983, dengan kutipan juri yang menyatakan bahwa ia “telah memberikan abad ini beberapa ruang interior dan bentuk eksteriornya yang paling indah.” Pei menggunakan hadiah $ 100,000 untuk membangun dana beasiswa untuk siswa Cina untuk belajar arsitektur di Amerika Serikat, dan kemudian kembali ke China untuk mempraktekkan profesi mereka.

Pei juga terpilih sebagai Akademisi Kehormatan dari Royal Academy of Arts di London di 1993 dan menerima berbagai gelar doktor kehormatan, termasuk dari Harvard University, Columbia University, Universitas Cina Hong Kong, Universitas Amerika Paris dan Universitas Roma, di antara mereka. yang lain.

Pei Lahir di Guangzhou, Cina | © Myouzke / WikiCommons

Lokalisme Modernis

Meskipun seorang anggota generasi modernis, Pei telah menonjol karena menolak implikasi globalisme yang melekat dalam Gaya Arsitektur Internasional yang muncul di 1920 dan 1930; sebuah gerakan kunci dari dekade formatif arsitektur modernis. Karakteristik yang paling umum dari gaya ini, jelas juga dalam karya Pei, adalah bentuk bujursangkar; permukaan pesawat yang ringan dan kencang yang dilucuti ornamen dan dekorasi; ruang interior terbuka; dan kualitas visual tanpa bobot yang dipantulkan oleh konstruksi kantilever. Bahan yang disukai adalah kaca dan baja, dengan kombinasi beton bertulang yang kurang terlihat.

Pei disesuaikan dengan karakteristik gaya, tetapi bukannya menciptakan struktur global yang dihomogenisasi, ia menganjurkan pengembangan kontekstual dan variasi dalam gaya, terinspirasi oleh lokalitas dan tujuan proyek. Pei mengatakan kepada ArchDaily bahwa “perbedaan penting adalah antara pendekatan gaya untuk desain; dan pendekatan analitis yang memberikan proses pertimbangan waktu, tempat, dan tujuan. ”Kutipan Pritzker Prize juga menulis tentang arsitek:“ Kekhawatirannya selalu adalah lingkungan di mana bangunannya naik. ”

Ketika pertama kali kembali ke Tiongkok di 1974, untuk mendesain Fragrant Hills Hotel, yang selesai di 1982, Pei mendesak para arsitek Cina untuk mengambil inspirasi dari tradisi arsitektur mereka, daripada hanya meniru Barat. Hotel, yang terletak di taman umum di bekas Grounds Imperial Hunting di luar Beijing, termasuk ruang skylight pusat yang mempertahankan pohon-pohon kuno yang ada, dengan kamar 325 berzigzag keluar darinya, dalam keseimbangan simetri dan asimetri.

Dengan menggabungkan gedung dan kebun, interior dan eksterior, hotel ini memiliki kamar individu, di mana 'jendela gambar' membingkai lanskap terbuka ke halaman. Teknologi Barat canggih dikombinasikan dengan arsitektur vernakular Cina, menghindari imitasi harfiah: semua dibangun oleh pengrajin lokal dengan bahan dan teknik kuno, satu-satunya elemen yang diimpor adalah skylight. Dengan proyek ini, Pei berkontribusi untuk membentuk gaya arsitektur modern khas Cina yang dapat diterapkan pada berbagai bangunan.

Di Luce Memorial Chapel (1963) di Taiwan, awalnya disusun sebagai struktur kayu, balok beton, lebih tebal di dasar dan meruncing ke arah ujung desain seperti tenda, membentuk kisi-kisi di dinding bagian dalam kapel. Arsitekturnya menggabungkan teknologi yang kompleks dan teknik canggih dengan ekspresi estetika modernis melalui basis heksagonal dan bidang lengkung yang tidak beraturan, yang disesuaikan dengan kondisi lembab dan seismik serta lanskap lokasinya. Struktur ini membangkitkan Pavilion Philips Le Corbusier di Expo '58 di Brussels.

Contoh lain dari adaptasi Pei tentang arsitektur modernis dengan konteks dan tujuan lokal adalah Menara Lonceng Shumeikai Shinji dan Museum Miho di Jepang; Museum Suzhou (2006) di Cina; Museum Seni Modern Grand Duke (MUDAM) (2006); dan Museum Seni Islam (2008) di Doha, Qatar.

Dalam 1990s, Pei mengerjakan dua proyek di Jepang untuk sebuah gerakan keagamaan baru, Shinji Shumeikai, yang pemimpinnya, Kaishu Koyama, mendekatinya untuk merancang menara lonceng dan museum. Dengan kebebasan artistik, Pei mengeksplorasi keyakinan mereka untuk menafsirkan kembali mereka dalam proyeknya: menara 60-meter terakhir menyerupai bachi yang digunakan untuk memainkan instrumen tradisional seperti shamisen. Proyek kedua adalah Museum Miho, batu kapur Prancis dan struktur atap kaca yang diselesaikan di 1996 di lereng gunung yang indah di sebuah cagar alam dekat Shigaraki, yang menjadi tempat kumpulan upacara minum teh dan artefak bersejarah dari Jalur Sutra. Lokasi proyek yang sulit menyebabkan Pei untuk menggabungkan struktur arsitektur di gunung: ia membangun terowongan melalui gunung yang menuju ke museum melalui jembatan yang tersumbat dari kabel baja 96, sementara 80 persen bangunan terletak di bawah tanah. Terowongan gunung Pei sebagian terinspirasi oleh cerita dari penyair Cina 4th, Tao Yuanming.

Museum Suzhou, satu-satunya proyek lain Pei di daratan Tiongkok, dibuka untuk umum di 2006, dan dilihat sebagai kesempatan kedua oleh Pei, yang mengatakan kepada The New York Times bahwa Fragrant Hills Hotel adalah kekecewaan, berkomentar: 'Saya diselamatkan oleh pepohonan. ' Suzhou memiliki kepentingan pribadi untuk Pei, yang kakeknya memiliki rumah di sana yang akan dia kunjungi selama musim panas, jadi menerima proyek pemerintah Suzhou datang secara alami. Museum plesteran putih besar terletak di tanah suci yang berdampingan dengan kompleks struktur bersejarah dan dua taman yang terdaftar sebagai situs Warisan Dunia UNESCO.

Pei menggunakan warna abu-abu dan putih, 'warna Suzhou', dikombinasikan dengan struktur modern, berkomentar, “Arsitektur [In China] dan taman adalah satu. Bangunan Barat adalah bangunan, dan taman adalah taman. Mereka terkait dalam semangat. Tapi mereka satu di China. ”

MUDAM, Luksemburg, dibuka di 2006, berfungsi sebagai contoh lain dari kepatuhan Pei terhadap adaptasi desain pada konteksnya. Dengan bentuk V yang asimetris, sebuah menara lonceng di puncak kaca dan sayap segi delapan lainnya, museum ini menjulang di atas reruntuhan sebuah benteng. Struktur formalis yang baru tidak hanya mencerminkan yang kuno, tetapi menyatu dengannya; volume monumentalnya yang geometris menjadi perpanjangan dari masa lalu.

Diluncurkan di 2008, Museum Seni Islam di Doha terinspirasi oleh arsitektur Islam kuno, khususnya Masjid Ibn Tulun di Kairo, dan terletak di sebuah pulau yang berdiri sendiri dari Doha Corniche dan dikelilingi oleh taman. Kolaborator Louvre Pei Wilmotte & Associates mendesain ruang interior. Baik eksterior maupun interior, termasuk taman di sekitarnya, menyandingkan estetika modern dengan simetri tradisional desain geometris Islam, dan menghadirkan fluiditas antara lingkungan alam dan ruang yang dibuat secara artifisial.

Visi Futuristik

Karya Pei yang paling terkenal di seluruh dunia mungkin adalah perpanjangan bawah tanahnya ke Louvre di Paris, termasuk piramida kristal. Ini adalah salah satu dari banyak yang mengadopsi visi 'futuristik', yang secara brutal melanggar tradisi. Awalnya titik kontroversi setelah selesai di 1989, piramida telah diterima selama bertahun-tahun dan sekarang dipuji sebagai salah satu proyeknya yang paling ikonis. Pei mengatakan: "Secara formal, [piramida] adalah yang paling kompatibel dengan arsitektur Louvre ..., juga merupakan salah satu bentuk yang paling stabil secara struktural, yang menjamin transparansi, karena terbuat dari kaca dan baja, itu menandakan istirahat dengan tradisi arsitektur masa lalu. Ini adalah pekerjaan di zaman kita. ”

Menara Bank of China di Hong Kong, dibuka di 1990, adalah gedung tertinggi di Asia hingga 1992 dan masih salah satu yang tertinggi di Hong Kong. Pada cerita-cerita 70 yang tinggi, menara baja dan kaca asimetris memiliki makna simbolis yang kuat untuk orang-orang China dan niat baik terhadap Koloni Inggris. Terinspirasi oleh bambu, simbol harapan dan revitalisasi di Cina, batang bangunan mengemulasi pola pertumbuhan tanaman, mengurangi massanya ke arah atas. Sistem struktural komposit juga tahan angin kencang dan menghilangkan kebutuhan untuk banyak pendukung vertikal internal, persyaratan umum di lokasi rawan angin topan.

Perpustakaan Kepresidenan JFK (1979) di semenanjung Columbia Point di Boston telah dikatakan sebagai contoh 'kehadiran arsitektur yang mewakili monumen dan monumen.' Dengan permainan Pei tentang ruang dan cahaya, dan struktur geometrisnya yang ikonik, bentuk perpustakaan yang bersahaja terdiri dari sebuah menara segitiga tunggal dan cemerlang yang menonjol dari basis bentuk geometris yang meluas, dengan kubus kaca dan baja naik bersama dengan menara.

Gedung Timur Galeri Seni Nasional (1978) di Washington DC dirancang untuk mencerminkan bentuk trapesium dari plot yang berdiri di atasnya. Pei dimulai dari dua bagian segitiga, dan digunakan sama kaki sebagai motif pemersatu bangunan, di lantai marmer, rangka baja dan skylight kaca. Bentuk-bentuk segitiga lainnya diulang dalam berbagai elemen, sementara bagian interiornya memiliki garis-garis bulat yang lebih lunak. Di alun-alun antara Timur dan Barat Bangunan adalah piramida kaca yang mengacu pada langit-langit Gedung Timur. Piramida itu kemudian menjadi merek dagang desain museum Pei, seperti yang terlihat di Louvre.

Sayap Timur dari Galeri Nasional | © MBisanz / WikiCommons

Pusat Sains Macau (2009), struktur berbentuk kerucut asimetris yang unik dengan lapisan logam, adalah desain Pei yang paling futuristik, dan mencakup planetarium, fasilitas proyeksi 3D dan film Omnimax. Interior bangunan utama memiliki atrium besar dan jalan spiral, dari mana galeri bermula, terutama terdiri dari pameran interaktif untuk pendidikan sains.

IM Pei telah berkontribusi dalam meningkatkan arsitektur menjadi bentuk ekspresi artistik yang unik dan individual, sambil menciptakan hubungan yang harmonis dengan lingkungannya dan fungsi sosialnya. Pei mengatakan dalam pidato penerimaannya untuk 1983 Pritzker Prize: “Saya percaya bahwa arsitektur adalah seni pragmatis. Untuk menjadi seni itu harus dibangun di atas landasan kebutuhan. ”

Oleh CA Xuan Mai Ardia