Seni Rakyat India: Evolusi Dan Keanekaragaman
Jelajahi asal-usul dan evolusi bentuk kesenian suku dan kesukuan India dan selanjutnya akan mencerminkan pengaruh mereka pada skenario Seni Modern India. Lihat apakah bentuk-bentuk seni ini tetap relevan dalam masyarakat kontemporer dan jika masih ada kemungkinan masa depan untuk kelangsungan hidup mereka.
Lukisan Madhubani | © Raj Gopal Singh Verma / flickr
Penonton dunia mungkin memiliki keakraban tertentu dengan motif suku dan seni rakyat India yang sering direproduksi melalui media cetak pada berbagai komoditas. Namun, Anda mungkin tidak tahu asal-usul gambar-gambar yang berkonotasi dan mewakili aura India. Motif seni India beragam seperti budaya India itu sendiri, tetapi seseorang mungkin masih berkenalan dengan simbol-simbol dewa, flora dan fauna yang muncul kembali, kehidupan dan adat istiadat di antara gambar-gambar lain yang sering diproduksi oleh seniman rakyat.
Seni Madhubani
Madhubani, dipraktekkan di wilayah Mithilia di India, adalah bentuk seni rakyat yang terkenal. Ini dilakukan dengan bantuan pigmen dan pewarna alami. Peralatan untuk melukis juga biasanya dibuat dengan tangan. Angka-angka geometris dan penggunaan warna yang bersemangat adalah fitur yang paling mencolok dari lukisan Madhubani. Lukisan-lukisan ini awalnya dibuat di dinding lumpur yang baru saja dilapisi tetapi sekarang telah menggunakan media yang berbeda seperti kain, kertas buatan tangan dan kanvas. Subjek yang paling umum dari lukisan Madhubani berkaitan dengan penggambaran Ardhnarishwar (sang pencipta); praktisi Hinduisme percaya bahwa dunia terbentuk karena penyatuan kekuatan perempuan dan laki-laki Parwati dan Siwa. Inilah alasan mengapa seniman yang bekerja di kesenian Madhubani tidak menggambar satu baris tetapi selalu menggambar garis ganda yang melambangkan harmoni di antara yang berlawanan. Tema lainnya termasuk penggambaran kelahiran, pernikahan, perayaan, fenomena alam (matahari terbit, hujan, matahari terbenam) dan puja. Beberapa praktisi seni Madhubani yang memenangkan penghargaan dan terkenal adalah Mahasundari Devi, Sita Devi, Godavari Dutt, Bharti Dayal dan Bua Devi.
Seni Warli
Lukisan Warli adalah bentuk seni yang pertama kali dikandung oleh suku Warli, yang berada di daerah pegunungan serta daerah pesisir perbatasan Gujarat dan Maharashtra dan sekitarnya. Lukisan-lukisan ini secara tradisional dilakukan dengan latar belakang coklat putih. Pigmen putih adalah beras yang dicampur dengan air dan permen karet dan warna oker dicapai karena dinding lumpur yang dilapisi kotoran sapi. Yashodhara Dalmia dalam bukunya, The Painted World of the Warlis, menceritakan sejarah dan perkembangan lukisan Warli yang menurutnya berasal dari 2500 dan 3000 BCE. Subyek mereka umumnya menggambarkan narasi dari kehidupan suku dan menyajikan ritual desa umum, menyinggung praktik-praktik keagamaan dan mendewakan dewa-dewa dan dewi-dewi. Namun, angka-angkanya sangat tidak sempurna dan komposisi dicapai dengan bantuan variasi dalam bentuk dasar: lingkaran, segitiga dan persegi. Terlepas dari kenyataan bahwa lukisan-lukisan itu biasanya menghiasi dinding bagian dalam rumah-rumah lumpur, namun penelitian mereka akan menyampaikan narasi yang menarik tentang kesulitan kehidupan pedesaan, keyakinan agama dan ideologi suku. Tragedi kehilangan milik bersama juga sering menemukan jalannya ke dalam narasi lukisan.
Tanjore Art
Tanjore Art berevolusi dari distrik Thanjavur di negara bagian Tamil Nadu di India selatan. Lukisan-lukisan itu biasanya menyibukkan diri dengan penggambaran mata pelajaran agama, dewa dan penggambarannya dalam latar yang sopan. Lukisan-lukisan dilakukan di papan kayu dan tertanam dan dihiasi dengan piring emas, batu mulia dan semi mulia, bersama dengan pigmen untuk mewarnai. Komposisi biasanya mengandung dua dimensi dimensi. Tindakan melukis, mematuhi tradisi seni India dianggap sakral dan disertai dengan ritual tertentu; akibatnya, lukisan-lukisan itu tetap suci dan tidak pernah ditandatangani oleh para komposer. Lukisan-lukisan ini pertama kali disusun di bawah perlindungan penguasa Hindu Vijayanagar Rayas dan Thanjavur Nayaks di Tamil Nadu pada abad keenam belas dan dengan demikian. subyeknya tetap tradisional. Namun, penggambaran karismatik subjek dan detail perhiasan ornamen, pakaian dan arsitektur membuat lukisan-lukisan itu aneh. Lukisan karya C. Kondiah Raju dan murid-murid mahasiswanya terus menghasilkan versi modern dari bentuk seni.
Gond Art
Seni Gond adalah bentuk kesenian suku dari India Tengah, diyakini telah dikandung oleh masyarakat yang tinggal di daerah Gondwana, yang sekarang dikenal berada di timur Madhya Pradesh. Seperti lukisan Warli, seni Gond juga berasal dari upaya masyarakat suku untuk menghias dinding dan lantai yang kemudian dialihkan ke kertas dan kanvas. Gambar-gambar Gond tradisional diperkenalkan ke dunia oleh pelukis akhir J. Swaminathan, yang mengenali talenta Jangarh Singh Shyam, tujuh belas tahun, menghias pondok-pondok Patangarh di Madhya Pradesh. Lukisan Jangarh Singh Shyam diakui dunia internasional setelah pamerannya di Tokyo dan Paris. Pigmen diekstrak secara organik dan lukisan mudah dikenali karena penggunaan berulang garis-garis, titik-titik dan warna-warna cerah untuk menyusun gambar. Motif karakteristik seni Gond adalah gambar sureal yang berasal dari mitologi suku dan pengalaman interaksi mereka dengan dunia. Lukisan-lukisan ini telah berhasil merekam sejarah orang-orang yang sering mengandalkan sumber lisan untuk menyerahkan narasi.
Bentuk kesenian suku ini terus dipraktekkan di berbagai bagian negara dan dunia dan telah mengilhami berbagai bentuk seni modern karena kekhasan dan kecemerlangan mereka sendiri. Mereka telah bereksperimen dan beradaptasi dengan dunia modern, karena adanya skenario budaya yang berbeda di mana seseorang telah menyaksikan berbagai kemajuan teknologi. Pewarna alami dan peralatan buatan tangan dan kertas adalah barang langka, namun resonansi budaya terus bertahan. Ada tantangan yang lebih besar yang ditimbulkan pada bentuk-bentuk budaya ini oleh budaya yang lebih hegemonik, dan penyitaan lahan dari masyarakat yang telah mempraktekkan bentuk-bentuk seni ini, yang mengarah ke perpindahan dan memecah kekompakan di antara orang-orang mereka.
