Ethio-Jazz: Kisah Menakjubkan Di Balik Jazz Etiopia
Salah satu inovasi terbesar Ethiopia, Jazz Etiopia, disebut "Etio-jazz," adalah perpaduan unik dari musik tradisional Ethiopia dengan jazz, Afro-funk, soul, dan irama Latin. Ditandai dengan nada menakutkan dan kuno, khas musik tradisional Ethiopia, Ethio-jazz juga menampilkan nada sensual dari jazz soulful. Baca terus untuk menjelajahi kisah dramatis genre musik paling terkenal di Ethiopia.
Dasar-dasar Ethio-jazz
Akar tradisi jazz Ethiopia dapat ditelusuri kembali ke 1950 dengan Nerses Nalbandian, yang meletakkan dasar yang kuat untuk pengembangan musik Ethiopia kontemporer. Asal Armenia, keluarga Nalbandian menetap di Ethiopia, melarikan diri dari genosida di Turki sekitar 1915. Mengikuti jejak pamannya, Kervok Nalbandian, seorang maestro terkenal di Ethiopia, Nalbandian mengambil alih sebagai kepala Opera Nasional ketika pamannya pensiun. Ditugasi oleh Kaisar Haile Selassie untuk menciptakan musik untuk Teater Nasional, Nalbandian harus mencari cara untuk menyelaraskan suara lokal dalam pengaturan band besar tanpa merusak keaslian musik. Dengan cerdik, Nalbandian mulai memecahkan kerumitan ini - dengan skala musik Ethiopia yang unik - dengan meminjam dari instrumentasi Barat. Sering kali dianggap sebagai pelopor musik Etiopia modern, Nalbandian tak dapat disangkal menetapkan dasar evolusi etio-jazz.
Mulatu Astatke, ayah dari Ethio-jazz
Ayah dari Ethio-jazz seperti yang kita ketahui sekarang adalah Mulatu Astatke. Lahir di 1943 di Jimma, sebuah kota di bagian barat Ethiopia, Astatke secara mengejutkan memilih untuk belajar teknik aeronautika di North Wales di 1950 akhir. Secara formal diperkenalkan ke musik dan seni selama studinya, yang memungkinkan untuk banyak pilihan, Astatke menemukan bakat alaminya dan akhirnya gairah untuk musik.
Astatke melanjutkan belajar musik dan instrumen klasik di Trinity College di London dan bekerja dengan sejumlah pemain jazz Inggris terkemuka. Namun, terinspirasi oleh mahasiswa Afrika lainnya di London yang menyajikan musik dan budaya mereka ke khalayak Eropa, ia ingin menulis dan mempromosikan musik Ethiopia. Pada saat yang sama, Astatke ingin belajar lebih banyak tentang dunia jazz yang memukau, yang membawanya untuk melanjutkan studi musiknya di Berklee College of Music di Boston di 1958, satu-satunya sekolah jazz di dunia pada saat itu. Menjadi orang Etiopia pertama, apalagi mahasiswa Afrika di kampus, Astatke menjadi terpesona dengan ide menggabungkan musik Ethiopia dengan jazz dan irama Barat. Setelah banyak berpikir dan berimprovisasi, Astatke akhirnya berhasil menggabungkan melodi berbasis pentatonik yang unik dari musik tradisional Ethiopia dengan harmoni 12-note dan instrumentasi musik Barat, melahirkan "Ethio-jazz."
Adegan jazz yang lebih besar di New York memaksa Astatke untuk bergerak sekali lagi, dan selama 1960 itulah Etio-jazz benar-benar hidup kembali. Sangat terinspirasi oleh orang-orang seperti Miles Davis, John Coltrane, dan bintang-bintang jazz lainnya, Astatke mendirikan Kuartet Ethiopia, dan dengan perjalanan berturut-turut antara Amerika dan Ethiopia selama bertahun-tahun, ia menghasilkan dua album: Afro-Latin Soul 1 & 2 di 1966 dan Mulatu dari Ethiopia di 1972.
Jaman keemasan Addis Ababa
Sementara itu, di Addis, Kaisar Selassie telah membuat banyak perubahan liberal setelah gejolak sosial 1960, dan Addis sedang dalam ayunan penuh. Periode hingga pertengahan 1970 adalah masa keemasan musik dan kreativitas negara ini. Di 1960 akhir, Astatke memutuskan untuk kembali ke negara asalnya dan mulai memperkenalkan Ethio-jazz kepada orang-orangnya. Dianggap agak radikal dengan ide-ide tidak konvensional dan tanda tangan vibraphone, musik Astatke awalnya bertemu dengan ketidakpercayaan, karena banyak orang Etiopia, yang sangat tradisionalis telah melarikan diri dari penjajahan, takut kontaminasi budaya dalam bentuk apapun. Dengan desakan dan dedikasi Astatke, Ethio-jazz akhirnya mengambil momentum selama hari-hari terakhir pemerintahan Selassie, meskipun popularitasnya tetap di Ethiopia.
Terlepas dari Astatke, ada banyak musisi berpengaruh lainnya yang bekerja keras untuk mengubah lanskap musik di negara itu di 1960 dengan munculnya Ethio-Jazz. Nama-nama besar yang menonjol termasuk saxophonist Gétatchew Mèkurya, yang memulai karirnya di band kota Addis Ababa dan melanjutkan untuk bermain bersama banyak orkestra terbesar di Ethiopia, kemudian merilis albumnya yang terkenal. Negus of Ethiopian Sax. Seorang veteran Ethio-Jazz lainnya yang terkenal adalah Mahmoud Ahmed, yang sering disebutkan bersama dengan Astatke, setiap kali Ethio-Jazz muncul dalam pikiran. Ahmed juga menjadi terkenal karena menggabungkan musik Ethiopia dengan jazz dan rock Barat dan merilis album Ere Mela Mela di 1975. Penyanyi Ethio-Jazz terkenal termasuk Alemayehu Eshete, yang, bersama dengan Girma Bèyène, mendirikan Alem-Girma Band dan menulis tentang single 30 sebelum kedatangan rezim komunis.
Kematian dekat dan kebangkitan kembali Ethio-jazz
The Derg, rejim Marxis Mengistu Haile-Mariam yang mulai berkuasa di 1974, memadatkan scene musikal Ethiopia dan kehidupan sosial liberal. Karena dianggap sebagai impor Barat, banyak musik populer Ethiopia disensor, dan kreasi dan praktik musik sebagian besar terbatas pada lagu-lagu patriotik. Akibatnya, banyak musisi melarikan diri dari negara atau menyimpan profil rendah, dan generasi tumbuh dengan hampir tidak ada ingatan tentang Ethio-jazz. Terlepas dari ini, Astatke memilih untuk tetap tinggal di negara ini. Sebagai anggota dewan Federasi Jazz Internasional, ini memberinya sejumlah kebebasan, serta kesempatan untuk bepergian. Astatke bahkan diundang untuk bermain di beberapa upacara resmi dengan bandnya, karena Ethio-jazz, yang terutama instrumental dan hampa lirik revolusioner, tidak menimbulkan ancaman bagi pihak berwenang.
Kebangkitan musik Ethiopia dimulai setelah 1991 ketika Ethiopia menjadi negara demokrasi setelah junta militer komunis. Dalam 1997, Francis Falceto, produser dan promotor musik Perancis, terpesona oleh musik Ethiopia pada umumnya, pergi dengan susah payah mengumpulkan dan merekam musik Ethiopia dan menyusun seri 23-volume yang disebut Ethiopiques pada label Prancis Buda Musique (seri ini telah berevolusi menjadi 28 compact disc). Menampilkan legenda musik Ethiopia dan Eritrean dari 1960 dan 1970, Ethiopiques berfokus pada musik tradisional serta menyoroti musisi individu atau genre tertentu. Volume empat dari seri, berjudul Ethio Jazz dan Musik Instrumental 1969-1974 menampilkan karya spektakuler Astatke. Melalui seri yang luas ini, Ethio-jazz akhirnya memukul adegan internasional pada malam milenium baru, karena berbagai aktor di arena musik dunia berkenalan dan terpikat oleh karya Astatke. Ethio-jazz mencapai audiens yang lebih luas ketika Jim Jarmusch, benar-benar diambil oleh karya Astatke, menggunakan sejumlah lagu Astatke di soundtrack filmnya Patah Bunga di 2005.
Setelah upaya kolaboratif dengan kolektif musik Heliocentrics, Astatke menyelesaikan album Mulatu Langkah ke Depan di 2010, melibatkan kontribusi oleh Heliocentrics, anggota Orkestra / Orkestra di Boston dan musisi tradisional Ethiopia di Addis. Sejak itu, Astatke terus mengerjakan produksi baru, menerima sejumlah penghargaan internasional, dan terus menjadi inspirasi bagi banyak seniman muda dan internasional muda, termasuk Damian Marley, K'naan, dan Nas. Setelah masa kerja dan dedikasi 40 selama bertahun-tahun, Astatke akhirnya mendapatkan pengakuan yang layak diterimanya, dan karyanya masih jauh dari sempurna.
Ethio-jazz Hari Ini
Hari ini, perguruan tinggi musik Ethiopia mengajarkan sejarah Ethio-jazz sebagai bagian dari kurikulum mereka, dan generasi baru musisi Ethio-jazz telah muncul. Terinspirasi oleh Ethio-jazz era keemasan Addis, musisi kontemporer bersama dengan para ahli Ethio-jazz yang lama bekerja untuk mengembalikan dan menyatukan melodi masa lalu di Etiopia modern. Salah satu band tersebut adalah Addis Acoustic Renaissance Group, yang saat ini dipimpin oleh gitaris Girum Mezmur, yang mereproduksi lagu-lagu dari 1960 dan secara teratur tampil di klub-klub di Addis. Yang lainnya adalah band Jazz Ethio-Fusion yang akan datang, The Nubian Arc. Beberapa band yang terinspirasi etio-jazz di negara lain juga bermunculan, seperti band-band Prancis Badume dan Tigre des Platanes, dan Budos Band dari AS.
Selama lebih dari 70 tahun, Astatke aktif seperti sebelumnya. Diserap sepenuhnya oleh musik, Astatke terus berinovasi, memodernisasi instrumen tradisional, mengambil peluang baru untuk fertilisasi silang musik, dan tanpa lelah bekerja untuk membentuk jejak mendalam dari Ethio-jazz pada sejarah musik dunia. Selain berpartisipasi aktif di sejumlah festival dan berbicara di acara internasional, Astatke juga telah mendirikan Desa Jazz Afrika, sekolah musik dan klub jazz yang didedikasikan untuk mempromosikan Ethio-jazz di Addis. Bekerja sama dengan band-band muda dan murid-muridnya, Astatke membuka jalan bagi gelombang musisi Ethio-jazz berikutnya. Jauh dari fase musik yang lewat saat itu, Ethio-jazz terus berkembang di Etiopia modern dan di luarnya, melawan segala rintangan, terus berkembang tetapi tetap setia pada akar kuat Ethiopia.
