10 Direksi Jepang Terbesar
Bioskop Jepang telah menghasilkan tiga master kanonik - Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa - dan sutradara hebat lainnya seperti Mikio Naruse, dan Masaki Kobayashi. Berikut ini panduan untuk 10 yang paling mudah diakses.
Yasujiro Ozu
Ozu terkenal karena Tokyo Story, sebuah film yang menyentuh tentang ketegangan antar-generasi dan alienasi yang secara luas dianggap sebagai mahakarya. Ozu menggunakan seperangkat teknik visual yang aneh, kadang-kadang melanggar aturan yang mencerminkan sifat sehari-hari dari subyeknya sambil memberikan mereka gravitas dan transendensi.
Kenji Mizoguchi
Ketika Mizoguchi masih kecil di awal abad kedua puluh, adik perempuannya yang berumur 14 disiapkan untuk diadopsi dan akhirnya dipaksa menjadi geisha. Acara ini memiliki pengaruh besar pada kehidupan, pendapat, dan filmnya, banyak di antaranya yang peduli dengan perjuangan dan kebrutalan yang dihadapi oleh wanita Jepang. Mizoguchi terkenal dengan pendekatan 'one scene, one shot' - yang lahir dari cintanya untuk teater - adegan pengambilan gambar dari jarak jauh dalam waktu lama, tunggal, elegan, dan menghindari close-up dan pemotongan cepat.
Akira Kurosawa
Kurosawa adalah sutradara yang paling bertanggung jawab membawa sinema Jepang ke khalayak Barat, dimulai dengan gambar terobosannya Rashomon di 1950. Dia terkenal karena film samurai, Yojimbo serta Tujuh Samurai, keduanya mendirikan banyak konvensi film aksi modern. Tujuh Samurai telah dua kali dibuat ulang sebagai The Magnificent Seven dan Yojimbo as A Fistful of Dollars. Animasi Pixar Kehidupan serangga juga merupakan penghormatan diperpanjang untuk Tujuh Samurai.
Kaneto Shindo
Dalam 1930 dan 1940 awal, Shindo bekerja di Nikkatsu Studios Tokyo bersama Kenji Mizugochi. Draft ke Angkatan Laut Kekaisaran Jepang di 1944, ia adalah salah satu dari hanya enam orang dalam unit 100-kuatnya untuk bertahan hidup. Pada hari-hari penutupan perang, dia belajar tentang penghancuran rumah masa kecilnya di Hiroshima, yang membuatnya melakukan dokummtnya 1952 Anak-anak Hiroshima. Dia membuat film di banyak genre sepanjang karirnya sebelum kembali ke tema orang-orang yang selamat dari perang dengan film terakhirnya, kartu pos (2010), yang dia selesaikan ketika dia 99.
Koji Wakamatsu
Setelah kehidupan awal yang penuh gejolak, termasuk keanggotaan geng Tokyo dan tugas di penjara karena perampokan, Wakamatsu naik menjadi direktur yang paling terkenal dan dihormati yang bekerja dalam genre eksploitasi "film pink" 1960s. Film-filmnya yang dibuat murah adalah kekerasan, sadis, dan pornografi. Dia kemudian pindah dari eksploitasi untuk membuat film politik radikal seperti United Red Army dan nominasi Golden Bear Ulat, yang mengkritik militerisme Jepang selama Perang Dunia II.
Nagisa Oshima
Pembuat film eksperimental yang memfotialis, Nagisa Oshima membenci pengelompokan karyanya ke dalam New Wave Jepang, tetapi film-filmnya memang berbagi banyak tema dan motif dengan sutradara lain dalam gerakan: penggunaan orang yang dikucilkan sebagai protagonis, konfrontasi langsung norma-norma sosial, dan eksplorasi subjek tabu. Para penyimpangan seksual Oshima digambarkan dalam film-film seperti Di Alam Sajak serta Empire of Passion sering disamakan dengan rasisme dan ketidakadilan sosial, yang dia jelajahi di The Catch serta Kematian oleh Gantung.
Kon Ichikawa
Ichikawa terkenal karena Olimpiade Tokyo, sebuah film dokumenter tentang Olimpiade Tokyo 1964 yang berfokus pada atlet sebagai orang ketimbang acara olahraga. Salah satu potongan periodenya, Pembalasan seorang aktor (1963) menceritakan tentang aktor kabuki dari peran wanita yang berencana untuk membunuh ketiga orang yang bertanggung jawab atas kematian orang tuanya. Film ini menyinggung cinta dan karir awal Ichikawa dalam animasi, dan itu mengesankan memadukan pengaruh ini dengan gambar teater kabuki dan ukiyo-e woodcuts.
Shohei Imamura
Imamura memulai karirnya di industri film sebagai asisten Yasujiro Ozu di Shochiku Studios, meskipun ia mengembangkan metode yang menentang pendekatan Ozu yang tepat dan teratur. Dalam 1960, ia muncul sebagai salah satu talenta yang menonjol dari New Wave Jepang. Dia memenangkan Palme d'Or dua kali, untuk T 1983dia Ballad of Narayama dan 1997's Tdia belut.
Hayao Miyazaki
Animator Miyazaki adalah pembuat film Jepang yang paling sukses secara komersial dan salah satu dari ekspor budaya utamanya. Film 2001-nya Spirited Away - tentang seorang gadis muda yang menjelajahi alam fantasi aneh untuk menemukan obat untuk metamorfosis tiba-tiba orangtuanya menjadi babi - pecah Raksasa's box-office record di Jepang dan memenangkan Oscar untuk Best Animated Feature di 2003. Menentang moralitas sederhana dari kebanyakan film anak-anak, karyanya menampilkan antagonis yang simpatik atau tidak sengaja dipimpin oleh kesalahan atau kebingungan dalam melakukan tindakan merusak. Tokoh protagonisnya lebih banyak berinvestasi dalam upaya perdamaian dan mediasi daripada konfrontasi.
Takeshi Kitano
Kitano memimpin semacam kehidupan ganda: di satu sisi dia adalah seorang direktur yang diakui di Barat; di sisi lain, dia adalah 'Beat' Takeshi, seorang komik stand-up, aktor, dan pembawa acara TV di Jepang. Film 2003-nya Zatoichi didasarkan pada karakter masseur-swordsman buta dari seri populer film 1960. Sebuah drama balas dendam yang diselingi dengan nomor-nomor musik, menyatukan reputasi Kitano sebagai salah satu tokoh paling liar dan tak terduga di Jepang.
