10 Seniman Iran Yang Harus Anda Ketahui
Sejarah politik Iran yang bergejolak bukanlah tandingan untuk pengembangan adegan seni kontemporer yang inovatif. Seniman kontemporer Iran - banyak yang harus pindah ke luar negeri karena Revolusi Islam - telah menemukan cara untuk menjembatani warisan budaya tradisional mereka yang kaya dengan praktik multidisipliner modern. Kami melihat pada sepuluh artis terbaik Iran yang mendapatkan pengakuan internasional.
'Salinan Tersertifikasi' | © ArtificialEye
Abbas Kiarostami
Abbas Kiarostami (b. 1940, Teheran) adalah pembuat film, penulis skenario, dan fotografer yang aktif sejak 1970. Dia memulai karirnya sebagai pelukis sebelum beralih ke ilustrasi dan desain grafis untuk industri periklanan. Film-filmnya, yang menantang stereotip dan dicirikan oleh nada filosofis dan visi puitisnya, telah menerima pujian kritis di seluruh dunia. Film 1997-nya Rasa ceri, menceritakan drama seorang pria yang bertekad untuk bunuh diri, memenangkan Palme d'Or di 1997 Festival Film Cannes. Dalam film-film terbarunya, certified Copy (2010) dan Seperti Seseorang in Love (2012), Kiarostami difilmkan di luar Iran untuk pertama kalinya - di Italia dan Jepang, masing-masing. Karya fotografi Kiarostami mendasarkan dirinya dalam bahasa puitis yang sama yang digunakan dalam film-filmnya dan menggambarkan pemandangan alam Iran. Para seniman berkata, “Saya lebih suka pedesaan ke kota. Ini juga berlaku untuk film-film saya. ”
Abbas Kowsari
Abbas Koswari (b. 1970, Teheran) adalah seorang fotografer yang memulai karirnya sebagai seorang jurnalis yang bekerja untuk koran Persia dan Inggris di Teheran - yang sebagian besar sekarang dilarang untuk diterbitkan. Dia telah bekerja sebagai fotografer freelance untuk agensi foto dan majalah internasional, dan foto-fotonya telah dipublikasikan dalam publikasi internasional seperti Paris Match, Der Spiegel, serta Majalah Warna Benetton, di antara yang lain. Dia terpilih untuk 2014 Prix Pictet (bagian Bumi) dan juga dipamerkan di 2012 di Museum Victoria & Albert di London sebagai bagian dari pameran berjudul Cahaya dari Timur Tengah. Dalam pameran yang terakhir, fotonya Halabche (2003) menggambarkan seorang pejuang Kurdi yang mengenakan kaos dan senjata batu. Kontras antara elemen-elemen ini memperkuat "ketidaksesuaian antara peperangan di Irak dan budaya pop barat."
Afshin Pirhashemi
Afshin Pirhashemi (b. 1974, Urmia) menciptakan lukisan fotorealistik yang memeriksa kompleksitas kehidupan di Iran modern. Potret-potretnya sering kali berdarah di tepinya dengan karakter dramatis. Banyak oeuvre Pirhashemi berkonsentrasi pada dualitas dan kontradiksi kehidupan Iran kontemporer. Daya tarik khusus bagi seniman terletak pada peran wanita dalam masyarakat Iran kontemporer dan hubungan mereka dengan lingkungan mereka. Lukisan-lukisannya yang kebanyakan monokromatik, hitam dan putih adalah tempat yang subur untuk eksplorasi banyak sisi perempuan. Melalui refleksi pribadi tentang kehidupan dan pembubaran perkawinannya sendiri, di oeuvre ini, Pirhashemi mengeksplorasi tema pernikahan, hubungan seksual, pengkhianatan, balas dendam, upaya penebusan dan, akhirnya, penghancuran kedua belah pihak.
Farhad Moshiri
Farhad Moshiri (b. 1963, Tehran) menciptakan karya seni yang jatuh di suatu tempat di antara tradisi Iran dan konsumerisme global yang mencirikan Iran modern. Latihan Moshiri diambil dari berbagai macam pengaruh, termasuk Pop Art, seni konseptual, komik, iklan, potret klasik, dan ikonografi keagamaan. Oeuvre-nya mengambil bentuk di media, mulai dari lukisan dan bordir hingga seni patung, video, dan instalasi. Farhad Moshiri menjadi artis pertama dari Timur Tengah yang menjual karya seni di pelelangan seharga lebih dari satu juta dolar, ketika kristal Swarovski-nya Eshgh (Cinta) (2007) dijual seharga $ 1,048,000 di lelang Dubai pertama Bonhams di 2008. Salah satu seri lukisan Moshiri yang paling populer adalah guci antik Iran, guci, dan mangkuk. Melalui permukaan yang retak dan tertekan yang dilukis di atas kanvas, kapal-kapal itu membangkitkan sejarah Persia kuno. Pada kapal-kapal ini ia melapiskan kaligrafi Farsi yang mengacu pada gerakan kaligrafi pop 1960 Iran.
Golnaz Fathi
Golnaz Fathi (b. 1972, Teheran) telah muncul sebagai satu dari hanya segelintir wanita yang dilatih ke tingkat tertinggi dalam kaligrafi Persia. Dengan menggunakan media tradisional yang secara khusus diperuntukkan bagi pria dan kitab suci agama, Fathi mengeksplorasi potensi kaligrafi sebagai bentuk seni, menafsirkannya kembali melalui gaya gestural abstrak. Latihannya terinspirasi oleh Ekspresionisme Abstrak dan seni Modernis Timur Tengah dari 1950 dan 60, yang menggunakan kata tertulis sebagai elemen bergambar. Pekerjaan Fathi terbentuk melalui menggambar, melukis, dan instalasi lampu LED yang tidak terhindarkan dalam gaya dan teknik kaligrafi klasik, tetapi itu sekaligus melanggar aturan untuk menciptakan idiom alternatif melalui ekspresi subjektifnya sendiri.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Monir Shahroudy Farmanfarmaian (b. 1924, Qazvin, Iran) adalah seniman Iran kontemporer perintis. Praktiknya menggabungkan unsur-unsur tradisional seperti pola geometris dan teknik mosaik kaca-potong dengan estetika abstraksi Modernis Barat. Setelah menghabiskan lebih dari satu dekade di Amerika Serikat mengejar pendidikan seni, artis itu kembali ke Iran di 1950. Dia mulai bereksperimen dengan teknik-teknik lukisan kaca balik dan mosaik cermin, menggabungkan teknik-teknik ini dengan simbolisme Sufi, desain geometris Islam, dan Ekspresionisme Barat dan Minimalis. Ketika Revolusi Islam berlangsung, dia beremigrasi ke Amerika di mana dia tinggal sampai dia kembali ke Tehran di 2004. Karya-karya kaleidoskopik Farmanfarmaian dari pola geometris yang rumit merujuk pada berbagai pengaruh dalam seni, arsitektur, dan sains Islam. Karyanya mewujudkan interaksi tekstur permukaan, cahaya dan refleksi, warna dan bentuk.
Parastou Forouhar
Parastou Forouhar (b. 1962, Teheran) adalah putri aktivis yang dibunuh oleh dinas rahasia Republik Islam di musim gugur 1998. Menyalurkan kesedihannya ke dalam seni, dia menciptakan Dokumentasi (1999) - sebuah karya yang terdiri dari dokumen-dokumen yang ia temukan saat meneliti pembunuhan orang tuanya. Latihan artistiknya memanfaatkan warisan budaya Persia yang kaya, sementara dan citra puitisnya yang anggun menyembunyikan kebenaran yang lebih gelap dan lebih kejam: rasa sakit, dislokasi, dan trauma. Di dalam dirinya Ruang Tertulis seri (1999-sedang berlangsung), ia menciptakan instalasi kaligrafi di mana ia menutupi dinding dan permukaan galeri dengan garis-garis irama yang rumit dari kaligrafi Farsi. Dalam karya-karya ini, yang merekam nama, ingatan, dan fragmen kata-kata, naskah kehilangan fungsi linguistiknya, menjadi sekunder bagi estetika.
Reza Derakshani
Reza Derakshani (b. 1952, Sangsar) adalah pelukis, musisi, dan seniman pertunjukan. Di 1983, ia dipaksa beremigrasi karena Revolusi Islam. Menemukan inspirasi dalam kerumitan negara asalnya yang kaya, ia menggabungkan musik dan seni visualnya dalam pertunjukan yang menggabungkan tradisi kuno dengan kreativitas kontemporer. Selama pengasingannya, ia memasukkan pengaruh Modernisme ke dalam motif Persia untuk mengembangkan bahasa visualnya sendiri. Bahasa ini sering menusuk tantangan untuk memanggil banyak tempat di rumah dan kompleksitas sejarah budaya Iran modern.
Simin Keramati
Simin Keramati (b. 1970, Teheran) adalah seniman multidisiplin. Inti dari praktiknya adalah penggunaan imejnya sendiri sebagai model untuk karya-karyanya, atau sebagaimana ia menyebutnya, 'juru bahasa' nya. Dalam videonya 'Self-Portrait' (2007-2008), Keramati berurusan dengan identitas perempuannya sendiri. Sementara wajahnya perlahan meleleh ke latar belakang hitam, frasa tulisan tangan dalam bahasa Inggris dan Persia muncul di layar, mengekspresikan pikiran dan emosi artis pada saat penciptaan. Video itu secara dramatis membahas proses kehilangan wajahnya sendiri - identitas pribadinya, dihapus oleh konvensi budaya masyarakat Islam, di mana perempuan harus mengenakan cadar. Sebagian besar karya Keramati mengacu pada perasaan cemas, ketakutan, atau trauma yang berasal dari peristiwa-peristiwa kekerasan yang mencakup pertumpahan darah akibat konflik di Timur Tengah. Dalam video 2012-nya 'Biopsi Memori Dekat', sang seniman berpakaian putih dan 'menampar' di wajah dengan cipratan cat merah, simbol untuk mengenang kekerasan yang disaksikan dalam berita. Lukisan grafis dan gambarnya juga mengomentari kontradiksi yang melekat dalam lingkungan budaya dan sosialnya, kaya dengan sejarah dan tradisi, namun rentan terhadap penindasan, kekerasan, kehancuran dan perang.
Shirin Neshat
Shirin Neshat (b. 1957, Qazvin) mengeksplorasi masalah mulai dari ingatan dan identitas hingga definisi peran gender dalam masyarakat Iran. Sebagai seorang pengungsi Iran yang tinggal di Amerika Serikat, eksplorasi Neshat tentang narasi sosial-politik di negara asalnya berasal dari sudut pandang seorang imigran yang tidak dapat kembali ke Iran selama 20 tahun. Setelah pindah ke Amerika Serikat di 1974 untuk mengejar pendidikan tinggi di bidang seni, Neshat tidak menciptakan seninya sendiri sampai 1993 ketika dia pertama kali pulang ke rumah. Karya seni pertama Neshat adalah fotografi, dan mengeksplorasi pengertian feminitas dalam kaitannya dengan fundamentalisme dan militansi Islam. Dia pindah dari komentar politik yang terbuka ke penyajian lebih banyak gambar dan narasi puitis dengan pemasangan videonya. Sejak 2003, Neshat terus meneliti tema sentral agama, kekerasan, kegilaan dan gender dalam berbagai karya, dari seri fotografinya Zarin (2005), ke filmnya Wanita Tanpa Pria (2009, Silver Lion di 66th Venice Film Festival).
