10 Musisi Berbasis Hawaii Yang Harus Anda Ketahui
Gaya hidup pulau santai di Hawaii tidak diragukan lagi tercermin dalam dunia musik lokal. Menggunakan gitar slack-key dan ukuleles untuk menciptakan melodi sederhana yang penuh dengan emosi, musisi yang berbasis di Hawaii telah menguasai keseimbangan yang baik untuk tetap setia pada sejarah dan warisan mereka sambil tetap memperhatikan gaya dan selera kontemporer. Berikut adalah daftar musisi berbasis 10 Hawaii yang harus Anda ketahui.
Israel Kamakawiwoole
Israel Kamakawio'ole memulai karirnya di Steamboat Lounge di Waikiki di mana orang tuanya bekerja. Diundang di panggung oleh pemain musik yang dijadwalkan untuk memainkan ukulele, Israel dengan cepat mengembangkan cinta dan gairah untuk musik. Di 1976, Israel dan teman Jerome 'John' Koko membentuk band beranggotakan lima orang, The Makaha Sons of Ni'iahu. Di 1993, bagaimanapun, Israel memutuskan untuk memulai karir solonya dengan merilis album independen pertamanya yang berjudul Menghadapi Masa Depan, yang tetap menjadi nomor satu yang menjual album musik Hawaii di dunia. Di 2005, Menghadapi Masa Depan adalah album musik Hawaii pertama yang disertifikasi platinum, terjual lebih dari satu juta kopi. Dia juga menerima pengakuan internasional dan pengakuan atas pujian populernya 'Over the Rainbow / What a Wonderful World.' Musiknya telah menjadi fitur dalam iklan nasional dan hits blockbuster seperti 50 Pertama Tanggal. Suara lembutnya telah membuatnya menjadi andalan di Billboard World Charts jauh setelah kematiannya di 1997.
Ledward Kaapana
Ledward Kaapana dibesarkan di sebuah kota pedesaan di Big Island of Hawaii tanpa listrik atau televisi. Sebagai bentuk hiburan, keluarga dan tetangganya akan mengadakan pesta di halaman belakang dan memutar musik langsung. Inilah bagaimana Kaapana pertama kali belajar memainkan gitar slack-key. Bersama dengan saudara kembarnya, Ned dan sepupu Dennis Pavao, Kaapana membentuk grup musik, Hui Ohana. Mereka merilis album pertama mereka di 1973 dan memproduksi album terlaris 14 sebelum Kaapana bercabang sendiri sebagai artis solo. Album pertamanya, Lima Wela, memenangkan Na Hoku Hanohano Award (Penghargaan Grammy Hawaii) untuk Album Instrumental Tahun Ini. Di 2006, Kaapana Ki Ho'alu: Hawaiian Slack Key Guitar dinominasikan untuk Grammy untuk Album Musik Hawaii Terbaik. Penguasaan Kaapana terhadap gitar slack-key, bariton ikoniknya dan kesetiaannya pada musik dan budaya yang pertama kali menginspirasi dia telah membuatnya menjadi legenda hidup.
Don Ho
Dilahirkan di Oahu, Don Ho memulai kariernya di restoran dan ruang keluarganya yang disebut Honey's, dinamai ibunya, setelah pensiun dari angkatan udara. Menarik wisatawan dengan kepribadiannya yang ramah dan mudah menular, Ho mengukir sebuah gambar musik yang membuat penduduk setempat dan pengunjung berbondong-bondong untuk melihatnya tampil. Dia menjadi fixture kehidupan malam Waikiki begitu dia mulai headlining di klub Duke Kahanamoku dengan iringannya, The Ali'is. Ho memainkan organ sambil menyanyikan lagu-lagu pop-infused dengan keberaniannya yang dalam dan halus. Ia meraih ketenaran internasional dengan merilis single 'Tiny Bubbles' di 1966 dan menjadi ikon populer, mengamankan penampilan televisi dengan orang-orang seperti Johnny Carson dan Andy Williams dan acara TV sendiri di CBS, The Don Ho Show. Ho meninggal di 2007 karena gagal jantung, tetapi ia terus dipuja sebagai sosok seminal musik Hawaii kontemporer.
Keali'i Reichel
Lahir dan dibesarkan di pulau Maui, Keali'i Reichel memadukan musik Hawaii kontemporer dengan nyanyian Hawai tradisional. Dia merilis album pertamanya, Kawaipunahele, secara mandiri di 1994. Album ini menerima kesuksesan dan keriuhan langsung dan melanjutkan untuk memenangkannya lima Na Hoku Hanohano Awards termasuk Vokalis Pria of the Year, Album of the Year dan Hawaiian Album of the Year. Album terbarunya, Ke'alaokamaile, dirilis di 2003 dan mencapai nomor satu di Album Musik Dunia Top Billboard. Selain menjual konser di Honolulu, Reichel juga tampil di Carnegie Hall dan membuka konser untuk LeAnn Rimes, Celine Dion dan Sting. Di 1980, ia mendirikan sekolah hula sendiri, Halau Ke'alaokamaile, sebagai cara untuk menyebarkan dan mempraktekan kecintaannya terhadap bahasa Hawaii yang membuatnya mengejar musik di tempat pertama.
Jack Johnson
Lahir di pulau Oahu, cinta pertama Jack Johnson adalah lautan. Ayahnya, Jeff Johnson, adalah peselancar profesional dan menunjukkan jalannya di papan pada usia muda. Ia menjadi orang termuda yang lolos ke final dalam kompetisi selancar Pipeline Masters di 17 tahun. Namun, setelah mengalami kecelakaan berselancar traumatis, ia pensiun dari kompetisi dan mengabdikan energinya pada musik. Seorang gitaris otodidak, ia merilis album pertamanya, Bushfire Fairytales, di 2001. Album ketiganya, Di Antara Mimpi, dirilis di 2005 dan membuatnya menjadi nama rumah tangga. Album, yang termasuk single seperti 'Banana Pancakes' dan 'Better Together,' memuncak di nomor dua di album Top 200 Billboard Chart. Seorang musisi produktif dengan sembilan album, Johnson telah mengukir tempatnya di dunia musik dengan tetap setia pada akarnya, menggunakan irama bumnya yang lembut, folky, pantai dan instrumental akustik untuk mentransmisikan gaya hidup pulau yang tenang di mana ia dibesarkan.
Na Leo Pilimehana
Berarti 'suara bersatu dalam kehangatan,' Na Leo Pilimehana adalah grup musik Hawaii kontemporer yang terdiri dari tiga teman masa kecil: Nalani Choy, Lehua Kalima, dan Angela Morales. Istirahat besar mereka datang di 1984 ketika mereka memasuki kontes bakat di seluruh negara bagian Hawaii, Brown Bags to Stardom, dengan lagu asli mereka, 'Local Boys.' Pada saat itu, ini menjadi single terlaris di Hawaii dan memenangkan Na Hoku Hanohano Award pertama mereka untuk Single of the Year. Membangun dari momentum itu, mereka merilis album pertama mereka di akhir tahun itu, juga berjudul Anak laki-laki lokal. Itu akan menjadi sembilan tahun sebelum mereka merilis album kedua mereka, teman, di 1993. Hiatus memberi anggota waktu untuk menghadiri kuliah dan memulai keluarga. Mereka membuat comeback produktif, bagaimanapun, merilis 23 CD, memenangkan total Penghargaan 22 Na Hoku Hanohano dan memulai label rekaman mereka sendiri, NLP Music, memperkuat posisi mereka sebagai salah satu grup musik wanita Hawaii teratas di pulau-pulau.
Jake Shimabukuro
A ukulele ajaib, Jake Shimabukuro memulai karirnya tampil di kedai kopi lokal di Honolulu sebelum menandatangani dengan Epic Records di 2002. Dia mendapat pengakuan nasional ketika dia memposting covernya 'Sementara My Guitar Gently Weeps' ke YouTube. Ini dengan cepat menjadi viral, mendapatkan lebih dari 13 juta penayangan. Ini telah memberi Shimabukuro kesempatan untuk berkolaborasi dengan artis seperti Yo-Yo Ma, Jimmy Buffet, Cyndi Lauper, dan Ziggy Marley. Dia memukau penonton dengan penampilannya Good Morning America serta Pertunjukan Hari Ini dan memiliki kesempatan untuk tampil untuk Ratu Elizabeth II di Royal Variety Performance di 2009. Penggabungannya dengan fusi rock klasik dengan suara tradisional dari ukulele telah membuatnya menjadi penerima banyak Na Hoku Hanohano Awards termasuk Album Instrumental Tahun Ini dan Entertainer Favorit Tahun Ini.
Willie K
Willie Kahaiakli'i dibesarkan di pulau Maui dan mulai menghibur penonton pada usia muda sepuluh tahun dengan tampil di band ayahnya. Seorang penyanyi, penulis lagu dan penghibur, K tidak dibatasi oleh genre dan melakukan berbagai macam musik termasuk Hawaii, jazz, negara dan opera. Dia merilis album pertamanya, Kahaiakli'i, di 1992 dan memenangkan empat Na Hoku Hanohano Awards termasuk Album of the Year, Artis Paling Menjanjikan Tahun Ini dan Vokalis Pria Terbaik Tahun Ini. Dia telah tampil dengan atau membuka untuk raksasa musik seperti BB King, Santana, Willie Nelson, Prince, dan Jimmy Buffet. Keserbagunaannya sebagai seorang seniman telah membuatnya menjadi kekuatan yang bertahan lama di kancah musik mainstream dan Hawaii, menentang batasan dan harapan sambil tetap setia pada musik tradisional yang dengannya ia tumbuh besar.
Ratu Liliuokalani
Ratu Liliuokalani adalah raja berdaulat terakhir dari Kerajaan Hawaii sebelum dia menggulingkan di 1893. Meskipun dikenal karena komitmennya yang teguh pada orang-orangnya dan negaranya, dia juga seorang penulis lagu dan komposer yang produktif, menulis beberapa potongan musik Hawaii yang paling seminal yang masih dinyanyikan dan dilakukan hari ini. Yang utama di antara ini adalah lagu 'Aloha' Oe. ' Awalnya dimaksudkan untuk menjadi lagu cinta, sejak itu telah menjadi lagu perpisahan yang suram dan telah berevolusi menjadi simbol identitas budaya Hawaii yang hilang setelah penggulingan dan akhirnya aneksasi oleh pemerintah AS. Queen Liliuokalani digunakan sebagai sarana kenyamanan. Selama penahanannya di Istana Iolani, dia menggunakan musiknya untuk mengekspresikan ketidakadilannya dan mencoba untuk melestarikan sejarah bangsanya, menerjemahkan nyanyian Hawaiian atau 'Kumulipo' dan menyalin 'Aloha' Oe. ' Dia akan tetap menjadi sosok terhormat dan dihormati dalam sejarah Hawaii karena cara dia menggunakan seninya untuk memperjuangkan dan menginspirasi orang-orangnya.
Anuhea
Anuhea Jenkins mengambil adegan musik Hawaii dengan badai sebagai bintang yang akan datang. Kecintaannya pada musik membuat Anuhea putus kuliah untuk mengejar impiannya secara penuh. Album self-titled pertamanya dirilis di 2009 dan memberinya sepasang Na Hoku Hanohano Awards untuk Artis Paling Menjanjikan dan Album of the Year. Dia mengambil inspirasi dari Bob Marley, Jack Johnson dan Jason Mraz untuk menciptakan perpaduan unik antara jiwa dan melodi Hawaii yang santai. Anuhea memuncak di nomor dua di Billboard Charts Top World Albums. Di 2011, ia tampil di ProBowl Halftime show ke stadion yang penuh sesak. EP terbarunya, Bahu, dirilis pada bulan Februari 2016.
