10 Seniman Kontemporer Dari Thailand Yang Harus Anda Ketahui
Thailand telah mengalami transformasi yang luas dalam beberapa tahun terakhir, perubahan yang semakin tercermin oleh avant-garde seniman berbakat yang bertumbuh. Menemukan dirinya berselisih antara nilai-nilai tradisional dan modernisasi yang cepat, negara dan rakyatnya semakin tunduk pada berbagai perubahan dan tantangan. Beberapa senimannya, yang berusaha menjembatani kesenjangan, telah mendapatkan ketenaran di tingkat internasional dan nasional. Kami memperkenalkan seniman Thailand kontemporer terbaik dan karya-karya mereka.
Jirapat Tatsanasomboon | © Courtesy of Widewalls
Jirapat Tatsanasomboon
Lahir di 1971, Jirapat Tatsanasomboon adalah salah satu artis terkemuka Thailand dan sering fokus pada interaksi antara budaya Thailand dan Barat yang terus memainkan peran dominan di negara ini. Setelah lulus dari Universitas Silapakorn, Tatsanasomboon berpartisipasi dalam berbagai pameran, dari Korea dan New York ke Beijing, menampilkan karya-karyanya yang memadukan unsur-unsur Thailand dengan tokoh-tokoh Barat. Mengilhami para penonton untuk secara seksama memeriksa konteks sosial Thailand, sang seniman telah beralih dari penggambaran yang jelas menjadi petunjuk yang lebih halus, yang semakin memadukan unsur-unsur politik. Penjajaran tradisionalisme dan modernitas, dan meningkatnya masalah-masalah kelas, identitas dan penyalahgunaan kekuasaan yang radikal yang terus melanda negara adalah semua tema penting dalam karyanya. Daripada membabi buta mengikuti Westernisasi Thailand yang cepat, berpegang teguh pada standar-standar kemasyarakatan tradisionalnya, dalang yang berbakat itu mendorong kita untuk memikirkan kembali nilai-nilai dan perilaku. Jirapat Tatsanasomboon adalah satu-satunya artis Thailand yang ditampilkan dalam buku Thames & Hudson yang baru 100 Painters of Tomorrow.
Kritsana Chaikitwattana
Kritsana Chaikitwattana, lahir di 1977, memperoleh gelar Master dari Silpakorn Univeristy di 2002 dan mulai memukau dunia dengan karya abstraknya, semakin berfokus pada disonansi antara fakta dan fiksi serta kenyataan dan ilusi. Seniman muda yang penuh pemikiran berusaha menciptakan ruang di mana juxtapostions dapat disatukan, kendalikan dari potensi konflik di mana mereka menemukan diri mereka sendiri, untuk akhirnya menciptakan ikatan yang koheren. Menggabungkan unsur-unsur Seni Barat dan ajaran Buddha, lukisannya dapat dianggap beberapa yang paling unik dan menarik di negara ini. Salah satu pamerannya yang paling penting adalah seri Venus, yang bertujuan untuk menggambarkan kekuatan dan kepercayaan perempuan Thailand dalam kaitan dengan peran sosial mereka yang berubah dengan cepat. Terus menerus memperluas peran makna dalam seni, Chaikitwattana tetap menjadi salah satu seniman Thailand yang paling penting, dan lebih banyak lagi karya-karyanya yang mempesona pasti akan diikuti.
Vasan Sitthiket
Vasan Sitthiket, seorang anarkis yang memproklamirkan diri, belajar di College of Fine Art di Bangkok dan merupakan salah satu seniman paling politis di negeri ini. Lahir di 1957, Sitthiket terus membahas isu-isu dalam masyarakat Thailand dan internasional kontemporer, termasuk tema-tema seperti eksploitasi yang meluas terhadap orang miskin dan meningkatnya korupsi negara dan birokrasi. Tidak membatasi dirinya pada medium apa pun, artis berbakat tersebut menghasilkan gambar, potongan kayu, dan instalasi serta pertunjukan. Selain itu, ia adalah penulis lebih dari sepuluh buku dan telah mengembangkan tiga drama. Sering disebut sebagai 'enfant terrible of Thai art', seniman terkenal internasional menggunakan kemampuannya untuk secara aktif menunjukkan kemunafikan masyarakat modern. Sitthiket terhitung di antara seniman paling konfrontatif di negara itu dan berbagai bentuk ekspresi membuatnya sulit mengkategorikannya. Karya-karyanya dapat diinspeksi dari dekat di Museum Seni Modern New York, Galeri Seni Nasional Thailand, dan Museum Seni Singapura. Dia dianugerahi Penghargaan Silpathon oleh Kementerian Kebudayaan Thailand di 2007.
Rattana Salee
Rattana Salee adalah seorang pematung yang terkenal karena karya-karyanya yang belum selesai dibangun. The Salee muda, lahir di 1982, memperoleh MFA dari Universitas Silpakorn di 2011 dan sejak itu berangkat untuk membawa udara segar ke dunia seni Thailand. Dengan pameran debutnya Shell (Shocked), yang menampilkan instalasi sculptural dari logam dan plester yang bertujuan untuk menyoroti akun yang berbeda dari kehidupan pribadi dan komunal di dalam kota, adalah keberhasilan yang menggairahkan. Karena Bangkok terus berevolusi dan berkembang dengan cepat, kota ini telah menjadi lokasi konstruksi yang konstan, yang mengakibatkan kebisingan konstruksi yang merembes dari mana penduduk mencari perlindungan dalam batas-batas sempit apartemen mereka. Perkembangan ini adalah apa yang ingin dicari oleh Salee dengan karya pahatannya, dalam upaya untuk memadukan psikologi dengan lanskap yang berkembang di kota. Artis muda ini berada di garis terdepan dalam adegan seni perkotaan Bangkok, berusaha untuk mengedepankan perubahan yang telah diabaikan oleh masyarakat sebagai akibat dari kelaparan untuk modernisasi yang cepat.
Jittagarn Kaewtinkoy
Lahir di 1979, Jittagarn Kaewtinkoy berusaha untuk mencerminkan karakter orang-orang dalam karya-karyanya, sering menggambarkan mereka dalam kartun seperti cara dengan penggunaan warna-warna cerah dan fitur berlebihan. Setelah lulus dari Rajamangala Institue di 2001, Jittagan pindah untuk menghasilkan serangkaian lukisan menarik dari politisi serta personae terkenal lainnya sehubungan dengan 'komitmen mereka terhadap kebebasan dan keadilan'. Dengan meningkatnya demokratisasi dan liberalisasi yang terjadi di seluruh dunia, masalah para pemimpin yang tidak jujur, standar ganda, pilih-pilih dan eksploitasi telah muncul ke depan - inilah yang ingin diungkapkan oleh Kaewtinkoy dengan lukisan-lukisannya. Diamati orang lain dan lingkungannya, seniman muda berbakat telah mengembangkan banyak studi karakter yang menarik dan menarik paralel antara pembesar-pembesar dalam seninya dan masalah nyata realitas politik. Dunia terus menunggu dengan napas tertahan untuk apa yang akan dibuat Kaewtinkoy berikutnya.
Chatchawan Amsomkid
Lahir di 1976, Chatchwan Amsomkid memperoleh gelar Master of Fine Arts dari King Mongkut's Institute of Technology dan mulai bekerja sebagai Associate Professor di akademi, posisi yang dia pegang hingga hari ini. Artis terkenal telah berpartisipasi dalam beberapa pameran kelompok sementara juga mengatur sendiri. Dia menerima dua perunggu dan satu harga perak dalam kategori Media Campuran dari Pameran Seni Nasional tahunan di Thailand dan telah memperoleh pengakuan internasional yang luas, terutama dengan proyek solonya yang terbaru: Belly's Serpent. Dengan fokus pada patung, seniman berusaha untuk mengeksplorasi asal-usul korupsi dan efeknya yang merugikan pada masyarakat dan negara secara keseluruhan. Tema ular melambangkan keserakahan yang luas yang merupakan sumber dari banyak masalah saat ini, yang akhirnya menyebabkan efek kacau bagi industri dan organisasi yang berpuncak pada kehancuran masyarakat. Berusaha untuk mengungkapkan korupsi yang menghambat kemajuan kami, Amsomkid berharap untuk menunjukkan kontribusinya pada ketidaksetaraan dan ketidakadilan, membantu kami memahami tren saat ini di Thailand dan di seluruh dunia.
Therdkiat Wangwatcharakul
Therdkiat Wangwatcharakul dapat dianggap sebagai salah satu pelukis paling produktif di Thailand. Dia sering menggunakan cat minyak pada lembaran aluminium atau kanvas untuk meningkatkan permainan cahaya dan bayangannya yang terampil. Lahir di 1971 dan lulus dengan Magister Lukisan dari Univeristas Silpakorn, Wangwatcharakul menarik perhatian pada kesepian sebagai ciri urbanisasi dan isolasi yang diciptakan oleh anonimitas perkotaan. Lukisannya tampak sangat hidup dan memunculkan rasa empati yang kuat pada pemirsa. Namun, teknik melukisnya yang aneh menciptakan pada saat yang sama jarak yang tidak terjangkau. Mencari untuk mengilhami meditasi dan refleksi dalam audiensinya, Wangwatcharakul telah berpindah dari penggambaran arsitektur ke penggambaran anjing atau merpati yang berkeliaran di jalan-jalan kota-kota Asia yang besar untuk mencari makanan. Perilaku binatang memunculkan perbandingan dengan perilaku sosial. Artis telah menjadi bagian dari beberapa pameran di seluruh dunia, di tempat-tempat seperti Singapura, Belanda, Jepang, Korea dan Amerika Serikat, dan ia menerima Hadiah Pilihan Juri dalam ASEAN Art Awards di 2000.
Maitree Siriboon
Maitree Siriboon adalah salah satu fotografer Thailand yang paling terkenal di dunia dan lahir di daerah pedesaan Isan di 1983. Karyanya didominasi oleh sosok kerbau, yang mencerminkan asuhannya yang sederhana dan berdiri sebagai tanda warisan budaya dan sejarah. Kerbau adalah salah satu kontributor paling penting Thailand untuk keberhasilan negara sebagai negara pertanian padi dan terus menjadi sangat penting di daerah-daerah miskin. Sementara penggunaan asli hewan semakin menghilang, mereka tetap menjadi bagian dari identitas budaya Thailand. Dalam beberapa tahun terakhir, simbol kerbau telah mengambil konotasi yang semakin negatif, sering dikaitkan dengan kebodohan dan ketidaktahuan, tanda perubahan cepat yang dialami masyarakat Thailand. Selain fotografi, Siriboon juga menciptakan kolase mosaik yang indah, pertunjukan dan instalasi yang sering terhubung dengan kenangan masa kecil. Mahakarya mosaik dibangun melalui proses yang melelahkan yang menghasilkan hantu yang benar-benar luar biasa. Siriboon telah ditampilkan dalam berbagai pameran di Laos, Singapura, Prancis, Inggris, dan Amerika Serikat untuk beberapa nama. Dengan kemampuannya untuk mengekspresikan apa yang merupakan budaya dan masyarakat Thailand, kita dapat yakin untuk mengharapkan lebih banyak karya yang memukau.
