10 Film Portugis Terbaik Sepanjang Masa

Dengan sejarah yang kembali ke 1896 dan sejumlah nama totem dalam meriamnya, kisah sinema Portugis adalah salah satu yang harus diketahui setiap penggemar film. Untuk memulai, inilah pilihan film Portugis utama 10 teratas. Tabu (2012)

Penghargaan dan pujian mengalir dari setiap aspek misteri voodoo, setiap kisah kuno cerita rakyat dan setiap kritik pasca-kolonial terhadap Miguel Gomes ' Tabu; dari bintang lima Wali ulasan untuk piala ternama Alfred Bauer dari Berlin International Film Festival. Dan benar juga, karena film fitur yang aneh ini sekarang adalah film Portugis yang paling banyak didistribusikan di dunia untuk alasan yang baik: pemirsa tidak bisa menolak kisah memikat cinta yang hilang, setengah sejarah yang diingat, eksplorasi Afrika yang berani dan diromantiskan nostalgia yang dimiliki oleh narasi kilas baliknya.

Blood of My Blood (2011)

Drama epik yang luar biasa mengejutkan ini dari sutradara terkenal João Canijo melakukannya dengan baik untuk mengilhami mundanitas sederhana kehidupan pinggiran kota di Lisbon dengan tikungan dan belokan memilukan yang tidak pernah memuncak pada melodramatis. Kisah ini mengisahkan keluarga Fialho, orang-orang kerah biru yang pura-pura, yang secara bertahap menjadi terlibat dalam jaringan intrik dan perselingkuhan yang mengancam kehidupan sederhana mereka di setiap kesempatan. Sepanjang ada pertunjukan yang menarik dari Rita Blanco dan Cleia Almeida, sementara Oscar mengajukan untuk Film Berbahasa Asing Terbaik dan pujian dari Festival Internasional San Sebastian dan Festival Film Internasional Miami adalah kesaksian atas keberhasilan pekerjaan.

Di Vanda's Room (2000)

Pandangan mendalam dan keras mengenai realitas keras kehidupan Portugis kontemporer di ujung bawah spektrum ekonomi, Di Vanda's Room mengangkut pemirsa ke interior klaustrofobik di kawasan kumuh Lisbon. Narasi ini dikatalisasi oleh penghancuran daerah yang akan segera terjadi atas perintah pemerintah, yang penyelesaiannya terhadap penduduk yang dilanda kemiskinan, menggunakan narkoba tampaknya melindas seluruh situs. Apa yang terjadi adalah sebuah ejekan, pemikiran epik dari emosi yang tinggi, yang mengundang penilaian jujur ​​atas kemiskinan dan kelesuan di Portugal kontemporer.

Aniki Bóbó (1942)

Membawa kita sepanjang jalan kembali ke kelahiran jaman Portugis Golden Age, karya yang penuh pemikiran oleh Manoel de Oliveira karya Porto ini sekarang dilihat sebagai salah satu contoh embrio neorealisme Italia dalam film Eropa. Ini mengikuti sekelompok kecil anak-anak yang berkeliaran di tepi sungai Douro di Portugal utara, mendramatasikan cinta segitiga antara salah satu rekrutan terbaru geng, bosnya, dan Terezinha kecil yang lugu, satu-satunya gadis yang hadir. Sebagai akibatnya, penggunaan para pemain anak sepanjang memungkinkan Oliveira untuk mengkritik politik kontemporer, moralitas, dan sejenisnya — mengundang para pemirsa untuk mengajukan pertanyaan tentang tema-tema kompleks seperti itu melalui lensa sederhana masa muda dan masa kanak-kanak.

Kapten April (2000)

Ini mengambil dramatis pada revolusi 1974 totem, yang mengakhiri junta Estado Novo yang telah memerintah Portugal sejak zaman Salazar, tidak diragukan lagi adalah salah satu film yang paling menentukan dalam kanon nasional. Film ini terkenal karena kontennya yang sensitif dan realistis seperti halnya untuk sinematografinya. Dalam 2000 disaring sebagai bagian dari pemilihan Tak Tertentu di Cannes, dan ketika akhirnya kehilangan hadiah di sana, film itu memasukkan tokoh seperti Kapten Salgueiro Maia tetap menjadi salah satu pastiches paling terkenal bagi para pahlawan Revolusi Anyelir. dalam semua seni Portugis.

Bulan Tercinta Kita Agustus (2010)

Pelatih yang lamban dan lamban dalam sebuah film oleh sutradara kenamaan Miguel Gomes, Bulan Tercinta kita pada bulan Agustus menyampaikan affancy eksentrik tertentu dari awal. Dengan menggunakan motif film-in-a-film yang kuno dan cocok untuk memulai aksi, narasinya mengajak pemirsa melalui serangkaian adegan set piece yang mengomentari sifat realis bioskop realis Portugis, sambil membingkai meta percakapan dengan deadpan dan sarkasme berlebihan. Dan ketika Anda siap untuk menyerah dan menyerahkan diri Anda ke festival musik dan desa-desa sekis dan pegunungan di Wilayah Centro yang mendominasi saga tanpa arah, kisah ini mengambil sisi serius dalam bentuk kisah mentah dan sederhana tentang cinta dan gairah, lengkap dengan nada Oedipal dan kesimpulan pemikiran.

Alice (2005)

Dalam karya yang tragis dan menyedihkan ini, sutradara Marco Martins melakukannya dengan baik untuk mengilhami Lisbon dengan rasa malu Dostoyevskian tertentu; menciptakan chiaroscuro dari bayang-bayang dan kegelapan yang membantu menyelimuti ceritanya di dekat tabir misteri yang tak bisa ditembus. Ini menceritakan kisah Mario, yang obsesinya dengan putrinya yang hilang - Alice yang eponim - tumbuh secara eksponensial di seluruh, sambil membentuk antitesis yang tajam untuk Luísa (ibu Alice), yang bereaksi terhadap kehilangan dengan sikap apatis, kesedihan dan kelesuan. Hasilnya adalah kisah ekstrem, memeriksa kehancuran yang disebabkan oleh gangguan emosional yang serius dan perubahan yang berbeda yang memiliki kekuatan untuk menghasilkan pada manusia.

Kenangan Kembali dari Rumah Kuning (1989)

Epik pseudo-autobiografi ini (yang pertama dari trilogi terkenal sutradara) bisa dibilang yang paling eksentrik dan indah dari semua karya-karya João César Monteiro. Busurnya adalah dongeng Paradise Lost, Paradise Regained proporsi, yang ujungnya menuju kesuksesan protagonis sebelum merangkul kejatuhan dan kehancuran akhirnya. Sepanjang jalan, pemirsa menikmati arus Dadais dan aliran narasi filosofis sang sutradara, yang mementahkan keseimbangan yang tidak nyaman antara penodaan, pikiran komedi cabul, dan megalomania absald dari Raskolnikov. Singkatnya, ini adalah keharusan bagi siapa pun yang ingin mengukur karakter penasaran bioskop Portugis klasik.

Lembah Abraham (1993)

Kisah menawan oleh Manoel de Oliveira ini mengikuti pergantian novel yang dinamai oleh Agustina Bessa-Luís secara religius, dengan mengandalkan struktur sinematografi yang singkat, bijaksana dan sering hiper-realis sutradara untuk menggambarkan karakter menghantui tokoh sentralnya, Ema, yang sangat mencolok. pribadi yang indah dan magnet yang mewujudkan gairah dan ketidaksinambungan di seluruh. Dongeng meletakkan sikap yang dominan terhadap perempuan, dan melancarkan serangan yang kuat terhadap stereotip gender dengan pemeriksaan yang keras dan mendalam terhadap dorongan Ema yang ditegakkan dan keinginan baik diberlakukan dan ditekan, akhirnya menemukan beberapa derajat penutupan dalam keniscayaan adegan akhir.

Trailer hanya dalam bahasa Portugis:

The Tyrannical Father (1941)

Dikenal luas sebagai salah satu karya agung dari zaman keemasan Portugis, Bapa Tirani dielu-elukan karena keterlibatannya yang tak kenal takut terhadap isu-isu sosial dan norma politik sebelum perang, semuanya terbungkus dalam sebuah langkah komik yang sekaligus sangat lamban dan slapstick di dalam alur Chaplin dan film-film bisu Amerika. Ceritanya dibangun di seputar skenario cinta klasik yang tak berbalas, yang melihat Francisco Mega — pemain teater amatir — berusaha merayu objek hasratnya dengan rencana aksi dan stagecraft yang lucu dan rumit.