10 Karya Seni Oleh Kandinsky Yang Harus Anda Ketahui
Pada pandangan pertama, karya seni Wassily Kandinsky mungkin membingungkan Anda; bagaimana semua lukisan yang berbeda itu berasal dari satu seniman? Lahir di Odessa, ia mengalami Revolusi Oktober di Rusia dan kemudian kebangkitan Nazi di Jerman sebelum pindah ke Paris untuk menjalani sisa hidupnya. Karya seni Kandinsy mengalami perubahan luar biasa - dan sepuluh lukisan di bawah ini adalah cara yang bagus untuk melihat buktinya.
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinsky akhirnya akan dikreditkan karena menciptakan lukisan abstrak pertama yang murni - tetapi The Blue Rider Bukankah demikian. Lukisan ini, yang diselesaikan dalam 1903, adalah contoh yang baik dari karya-karyanya yang terdahulu, yang menampilkan pengaruh Impresionisme Prancis dan, sampai batas tertentu, Pointillism. Karya ini khususnya akan dikenang karena alasan lain - di 1911, Kandinsky berada di antara sekelompok seniman Jerman dan Rusia untuk menemukan kelompok bernama Der Blaue Reiter, atau The Blue Rider, sebagai tanggapan terhadap lukisan berbeda tentang penolakannya dari sebuah pameran - meskipun tidak mungkin dia menamai grup ini setelah lukisan ini.
Murnau, Kereta dan Kastil (1909)
Lukisan-lukisan Kandinsky perlahan-lahan menjadi semakin abstrak, dan dengan Murnau, Kereta dan Kastil, Anda dapat melihat berhenti di sepanjang jalan. Kandinsky melukisnya di 1909 setelah ia melakukan perjalanan melalui sebagian besar Eropa dan kemudian memutuskan untuk menetap di Murnau - sebuah kota kecil di Bavaria. Dalam lukisan ini, Anda dapat melihat bagaimana warna memainkan peran yang hampir sama dengan bentuk yang dibentuknya, meskipun bentuk-bentuk di sini masih jelas; kereta dan kastil keduanya terbukti, begitu pula berbagai elemen latar belakang.
The Rider (1911)
PengendaraSebuah lukisan dari 1911 - pada awal waktu Kandinsky di The Blue Rider Group - menawarkan kesempatan yang baik untuk membandingkan dan membedakan karya sebelumnya dan kemudian, terutama mengingat bahwa subjek di sini sangat mirip dengan The Blue Rider atas. Kuda dan penunggangnya jelas di sini, tetapi mereka hanya garis dan warna tanpa detail dan latar belakang adegan yang lebih kecil yang akan Anda temukan di lukisan sebelumnya. Ini sebenarnya adalah salah satu karya yang kurang abstrak dari periode itu, tetapi masih menangkap energi dan kekuatan yang sama.
Improvisasi 27 (1912)
Untuk Kandinsky, yang sering mengacu pada lukisannya dengan istilah yang umumnya disediakan untuk dunia musik, "improvisasi" adalah potongan spontan dan tidak terencana, sedangkan "komposisi" lebih rumit dan terencana. Penggunaan terminologi itu bukan hanya kebetulan; sebagai ahli teori seni, ia melihat banyak hubungan antara cara musik dan seni abstrak dapat mencapai perasaan dan emosi murni - lebih baik, ia merasa, daripada potongan-potongan realistis. Improvisasi 27 Juga disebut The Garden of Love II, yang memberikan potensi baru pada apa yang diungkapkannya.
Komposisi VI (1913)
Komposisi VI adalah bagian abstrak yang Kandinsky dimaksudkan untuk menghasilkan gambar-gambar khusus - khususnya, kiamat dengan air, ditambah baptisan dan kelahiran kembali, semuanya dalam satu lukisan raksasa. Dia menemukan blok di sepanjang jalan, meskipun, yang ia hanya bisa melewati dengan mengambil saran dari seorang teman untuk mengulang kata Jerman untuk 'banjir' (überflut) lagi dan lagi, mendengar suara tetapi mengabaikan artinya. Ini memungkinkan dia untuk melepaskan dirinya dari pikirannya pada karya itu, dan setelah terobosan itu dia menyelesaikannya dalam tiga hari.
Komposisi VII (1913)
Komposisi VII adalah semacam puncak dari tahun-tahun Blue Rider, karena pikirannya itu adalah bagian paling rumit yang pernah dia lukis. Seperti komposisi yang muncul sebelumnya, lukisan ini memiliki sisi yang sangat spiritual - seperti banyak karya Kandinsky. Dia bermaksud untuk membawa hubungan spiritual antara dirinya dan pemirsa melalui lukisan - saluran yang membangkitkan perasaan yang sama di kedua sisi. Meskipun Kandoda terlihat seperti cipratan bentuk dan warna, Kandinsky melihat satu makna untuk setiap warna, dan ia menempatkannya bersama dengan tujuan yang besar.
Poin (1920)
Dengan Poin, Anda mendapat kesempatan untuk melihat arahan berikutnya dari lukisan Kandinsky. Mereka secara bertahap menjadi lebih geometris dalam bentuk, dan Poin adalah ilustrasi yang bagus tentang bagaimana dia memahami bentuk-bentuk geometris ini. Dua elemen utama lukisannya saat ini adalah garis dan titik. Keduanya mengambil makna tambahan dalam teorinya; sebuah titik hanyalah sebuah bentuk dalam lukisan, tidak terbatas pada warna, ukuran, atau bentuk tertentu. Garis adalah hasil dari seniman yang menerapkan gaya pada alat, kuas atau pensil, dalam arah tertentu, dan bahkan arah dan kurva (atau ketiadaan) dari garis-garis yang diadakan arti khusus untuk Kandinsky.
Pada White II (1923)
Salah satu karyanya yang paling terkenal, Pada White II, dicat 1923 (tiga tahun setelahnya Poin, yang dilukis di 1920), menunjukkan perkembangan bahwa lukisan geometris Kandinsky berlangsung dalam waktu yang relatif singkat. Garis-garisnya lebih tajam, bentuknya lebih tajam - tetapi semuanya diatur oleh pemahaman Kandinsky tentang apa arti berbagai garis dan warna ketika mereka berkumpul. Baginya, putih melambangkan keheningan total dan kemungkinan penuh, dan putih dan hitam membentuk kontras besar kedua warna, yang juga dapat Anda lihat di bagian ini.
Beberapa Lingkaran (1926)
Beberapa Lingkaran terkenal karena cara Kandinsky menggunakan warna, dengan lingkaran sempurna yang tumpang tindih dan warna mereka menyatu untuk membentuk yang benar-benar baru. Latar belakang hitam juga penting - baginya, hitam disimbolkan, paling sederhana, kematian, tetapi juga keputusasaan dan ketiadaan. Namun, warna-warna lainnya menambah kesan keseluruhan karya itu, yang sekilas tampak berwarna-warni dan cerah, seperti kembang api atau planet; mereka masing-masing memiliki makna sendiri, bersama dengan kombinasi di antara mereka. Biru, misalnya, adalah warna yang untuk Kandinsky milik langit dan dimaksudkan untuk membangkitkan rasa tenang yang mendalam.
Komposisi X (1939)
Sekali lagi kita bisa melihat gaya baru Kandinsky dengan miliknya Komposisi X, dicat hanya lima tahun sebelum kematiannya. Periode antara 1934 dan kematiannya di 1944 disebut dengan Great Sintesis, ketika semua fase seni dan teorinya bergabung menjadi serangkaian lukisan dengan gaya dan bakat yang unik. Dalam karya ini, seperti dalam banyak lainnya, Kandinsky dimaksudkan untuk beberapa fitur untuk menjadi jelas segera dan untuk beberapa hanya mengungkapkan diri mereka dengan waktu dan koneksi yang lebih besar. Hubungan antara seniman dan penonton melalui lukisan itu, melalui hari-hari terakhirnya, penting untuk Kandinsky.
